1.学钢琴的基础知识是哪些
我觉得初学者建议买立式钢琴(除非家里超有钱和有空间能放下三角的)三角钢琴一般是比赛场地用到的。
挑钢琴的时候要挑选适合自己的,先弹弹试试手感,听听音色,然后再决定。 五线谱要慢慢来,根据一些相关的乐理书学习一下吧,很快就学会了。
再给你一些钢琴基础知识。 钢琴入门基础知识 1、钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如”大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1):认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称”掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。
我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。
而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节: 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4、手指的能力与训练 (1)手指的能力: 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 5、钢琴演奏中的促键: (1):指力触键e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333330336432 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。
当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。 例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上。
手腕始终保持平稳。 例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。
手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。
这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。 (2):手力触键: 手力触键的主要特点是手朝下动作。
在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。
拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。
只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。
在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。
手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。
也常常用在弦及八度的弹奏中。 (3):臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。
最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂。
2.关于钢琴的基础知识
如今,很多人为了充实自己,兴趣爱好涉猎更加广泛,钢琴成为他们首选的学习目标,但是,很多钢琴初学者不知道如何购买钢琴?买新琴还是二手琴?买琴要注意哪些事项?今天,丁丁租琴就为大家提供建议作为参考: 如果初学者经济能力有限的话,其实不一定非要买一台钢琴,可以先租一台钢琴,这样经济压力也不会太大,而且也一样可以练钢琴。
当然现在租琴市场中有些商家会将一些二手琴或者杂牌琴出租,那么如何识别是否为全新的钢琴呢? 首先,必须选择权威的租琴平台,出租大牌的主流品牌钢琴,比如珠江、雅马哈等品牌钢琴; 其次,外观品质,观察琴的外观是否平整光滑,有无破损,键皮是否划伤或者开裂。外壳组装是否稳妥、牢固,有无变形。
肋木、音板是否脱胶或者开裂。 并且,初步检查,先弹奏一段乐曲,检查琴的音色、音量、音准是否满意。
琴键的触感是否均衡一致、轻重适中。踏板是否灵敏,有无杂音。
再检查低音是否清晰,高音是否有足够的音量。中高音过度时候的音色是否很统一。
声音检查,弹奏半音阶,检查音质是否均衡,声音是否连贯。打开琴盖,取下上门。
然后逐音重弹琴键,检查是否有沙音或者杂音。有的杂音很好消除,也有的杂音是由于音板开裂肋木开胶或者低音缠弦不合格所致。
后者很难修理。 检查击弦机性能,演奏半音阶,检查琴键触感是否均衡一致。
如有的琴键不起,可按下琴键后左右晃动琴键,晃动后恢复正常不算大毛病,可继续检查。轻弹半音阶,每个音都不能出现“嘟嘟”的连击声,也不能出现明显的机械碰击和磨檫声。
踩下共鸣踏板并保持,双手将一段音区内所有的黑白键按下后缓缓抬起,然后重弹这些音,观察这些音中是否有琴键不起或者重弹不发强音。 关于丁丁租琴 丁丁租琴作为国内首家O2O钢琴租赁平台,致力于让更多人能用上琴、用好琴。
通过线上下单、线下服务,为用户提供便专业的用琴服务。在不断的努力下,成为中国钢琴消费者信赖的钢琴品牌企业。
丁丁租琴创立以来,一直为广大消费者提供的是全新的大品牌钢琴,为此受到众多租琴顾客的好评和点赞。
3.学钢琴的基础是什么
学钢琴要注意练琴方法(王喜亮)练习是钢琴学习中最重要的步骤,练琴的过程就是学生提高和进步的过程,上课只是对这个过程的检验和指导。
因此,对练琴要重视起来,培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考:1、练琴随意无计划家长看见孩子在看电视,就催练琴,看见孩子在玩,就催练琴,孩子勉强坐到琴凳上,心里却在想着电视内容,想着玩的内容,不能保证练琴效果。
这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来,一旦家长不在家,孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划,对练琴严格要求,每天定时练琴。
练琴时间之内必须练琴,练琴时间之外不必练琴,可安排做作业等其它事情。2、辅导方法不正确看见孩子没弹好,“啪”就是一巴掌,或动辄大声训斥,都是错误的教育方法。
在社会文明高度发达的今天,打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下,孩子不仅钢琴学不好,在学校的学习成绩也很难保证,更会影响孩子的个性完善与健康成长。
对于年龄小的孩子,其记忆力,理解力,自制力都有限,刚学会的东西,一出门可能就会忘记,所以必须辅导,家长没有时间辅导可找陪练老师辅导,不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加,可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复每次都是一遍一遍完整地练,难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练,结果,前面的越来越流畅,后面的依旧不熟练。
练琴要注重解决难点,对难点应采取分手,分段,慢练,多练的方法。难点练好了,也就意味着练习的成功。
对于有一定程度的学生,这是练琴方面最常见的问题。4、长时间连续练琴长时间连续练琴的结果是,第一个小时出效果,第二个小时没效果,第三个小时出差错。
对于长时间的练琴,中间必须休息。5、疲劳状态下练琴有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴,效果肯定不好,可以考虑在早上安排练琴,早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴父母坐在沙发上看电视,孩子在一旁练琴,或其它嘈杂环境,都要影响练琴效果。7、假期练琴的问题在寒、暑假,由于学生正常的作息规律被打破,很容易散漫起来。
寒、暑假正是钢琴进步的好时机,家长要注意重新安排学生的作息时间,避免睡懒觉,避免玩“疯”。各年龄段每天练琴时间可参考以下标准:4—6岁:30—60分钟;6—8岁:60—120分钟;8—10岁:90—180分钟,10岁以上:120分钟以上。
平时学习紧张时练琴可以适当减少,寒暑假适当增加。
4.钢琴的基本常识
钢琴基本知识
钢琴,英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。
立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。
应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。
结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。
使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两部分。
键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。
乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果。
5.学钢琴的基础知识
首先,初步的理论基础是要有的,钢琴多用固定调读谱,这就要求你要有一定的读谱能力。
五线谱初步:
在高音谱表中:
下加一线以上的线上的音分别是1357
间上的音是246,下一个八度则相反。
相邻的线或间,前后音的关系是3度,比如一线是3,二线就是5
相隔的线与线或间与间的关系是5度,比如第一间是4,第三间就是高音1
低音谱表中,第二间是1,其他规律同上。
乐理学习指引:
初学习钢琴,并不需要完全学透乐理,只要着重掌握记谱法,音程,调与调式就够了,在后来,和弦部分的知识也会变得很重要。
另外,在教材方面,我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》,他的学习进度安排得相对合理,难度也不是很陡,并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。
学习钢琴不会因为你的年龄关系而去跳过某些初级的训练,但只我真的很佩服楼主有这样的决心。
祝你成功!
6.学钢琴的基础知识是什么
拜厄和哈农都是练习钢琴指法的最佳书籍。
如果你想培育兴趣,最好买一本【钢琴基础教程1】 钢琴入门基础知识 1、钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如”大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1):认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称”掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。
经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色e5a48de588b67a686964616f31333264653466彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节: 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练 (1)手指的能力: 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
5、钢琴演奏中的促键: (1):指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。
练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。
例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。
例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。
再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。
(2):手力触键: 手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。
手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。 练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。
手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。
这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。
左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。
也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。
手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
(3):臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。
臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。
随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。
7.学钢琴的基本知识
[目录]钢琴教学系列文章2007年04月06日 [钢琴学习]学习弹钢琴的基本条件有哪些?[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴合适?是不是越小越好?[钢琴学习]浅谈电钢琴与钢琴的区别[钢琴学习]卡农[钢琴学习]钢琴简介[钢琴学习]钢琴介绍[钢琴学习]钢琴起源[钢琴学习]郎朗的几大亮点[钢琴学习]钢琴发音机械原理[钢琴学习]世界名牌钢琴总评排行榜[钢琴学习]世界名牌钢琴总排行1[钢琴学习]世界名牌钢琴总排行2[儿童学钢琴]初学钢琴要注意什么?该怎样练习?[钢琴学习]钢琴基础教育中存在的问题[钢琴学习]中国五声调式音阶钢琴基本练习[钢琴学习]五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法[钢琴学习]手指操练方法一[钢琴学习]手指操练方法二[钢琴学习]钢琴教学的阶段和内容(启蒙和初级阶段)[钢琴学习]钢琴基本技术归纳与指导[钢琴学习]学习钢琴之前先学电子琴是否有好处[钢琴学习]怎样克服难点?[钢琴学习]巴赫的纯音乐分析[钢琴学习]音乐感的培养[钢琴学习]钢琴伴奏是配角还是伙伴?[钢琴学习]为什么要慢速练习[钢琴学习]学习课程,怎样才能少走弯路?[钢琴学习]浅易钢琴乐谱[钢琴学习]怎样调整好坐的位置?[钢琴学习]应该怎样教钢琴[钢琴学习]学习钢琴的好处[钢琴学习]三大钢琴流派[钢琴学习]练琴时坐的位置正确是指什么?[钢琴学习]钢琴内在结构的发展与完善对钢琴音乐风格的影响[钢琴学习]钢琴教育不能急功近利[钢琴学习]钢琴教材简介[钢琴学习]钢琴的历史[钢琴学习]钢琴”没兴趣就学不好”吗?[钢琴学习]风格研究–钢琴教学中一个值得重视的问题[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴?合适是不是越小越好?[钢琴学习]弹奏中的节奏感好都是指什么?[钢琴学习]弹奏钢琴时身体的协调[钢琴学习]初学者每天需要练琴多长时间?[钢琴学习]钢琴教学的阶段和内容[钢琴学习]浅论钢琴弹奏中的读谱法[钢琴学习]学琴需要的条件[钢琴学习]现代钢琴教学法的技术要求[钢琴学习]钢琴大师妙语精深说学琴[钢琴学习]练琴的时间和练习内容的顺序是不是应当固定下来?[钢琴学习]学习弹钢琴的理想条件有哪些?[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴?合适是不是越小越好?[钢琴学习]学习弹钢琴的基本条件有哪些?[钢琴学习]业余学琴何必太专业[技巧探讨]如何处理好作品中的力度关系[技巧探讨]钢琴弹奏中的技术与技巧[技巧探讨]传统钢琴技术的矛盾性[技巧探讨]钢琴弹奏技术、技巧与音乐内容的表现是什么关系?[技巧探讨]怎样弹连奏的和弦?[技巧探讨]如何弹奏时值较长的双音?[技巧探讨]怎样练好装饰音?[技巧探讨]手腕与手臂的活动和调节[演奏指导]平行八度可取吗?[演奏指导]即兴伴奏的构成要素[演奏指导]完整歌曲伴奏应要注意的若干问题[演奏指导]弹奏音阶常见的缺点是什么?怎样克服?[演奏指导]怎样演奏好钢琴的音色[演奏指导]要注意哪些问题才能练琴效果好?[演奏指导]怎样处理和弦各音的力度关系?[演奏指导]怎样弹好渐弱、渐强?[演奏指导]跳音和弦如何运用反弹力弹奏?[演奏指导]什么是弹奏和弦的爆发力?[演奏指导]怎样弹延长音?[演奏指导]怎样理解休止符的重要性?[演奏指导]怎样弹好乐句?[演奏指导]即兴流行钢琴的弹奏[演奏指导]钢琴踏板的运用[钢琴考级]有关钢琴(业余)考级新版教材的介绍[钢琴考级]英国皇家音乐学院等级考试曲目[钢琴考级]怎样更容易通过考级?[钢琴考级]怎样才能通过钢琴考级?[钢琴考级]为什麽让孩子参加考级?[钢琴考级]考级:为何要练”基本功”[钢琴考级]关于钢琴考级的几点质疑[钢琴考级]钢琴考级中的技术与音乐问题[钢琴考级]钢琴考级中的技巧问题[钢琴考级]钢琴考级教材简介[钢琴考级]对中央音乐学院校外音乐水平考级若干问题的思考[钢琴考级]钢琴考级中的技术与音乐问题[钢琴考级]我看钢琴考级上的缺陷[钢琴考级]考级中的技术与音乐问题[钢琴考级]怎样才能通过钢琴考级?[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级一级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级二级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级三级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级四级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级五级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级六级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级八级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级九级曲目指导[钢琴教学]钢琴考级十级的曲目[音乐基础]调律小知识[钢琴学习]名师与您谈考级[钢琴学习]副三和弦的应用[钢琴学习]琴演奏中的三大重要环节[钢琴学习]一些小诀窍[钢琴学习]指法、技巧和生动的音乐[钢琴学习]钢琴演奏提高篇[钢琴学习]学习钢琴曲的四种方法[钢琴学习]学习新曲3步骤[钢琴学习]练琴的秘诀[钢琴学习]怎样弹好渐慢和渐快?[钢琴学习]怎样处理装饰音的节奏?[钢琴学习]怎样在连奏中更换踏板?[钢琴学习]常见的踏板用法有哪些?[钢琴学习]车尔尼849第1首练习指导[钢琴学习]车尔尼599第1-10首练习指导[钢琴学习]弹奏中的节奏感好都是指什么?[钢琴学习]手腕与手臂的活动和调节[钢琴学习]少儿、成人学琴 钢琴最好[钢琴学习]钢琴课与数学技能[钢琴学习]一些练习教本(如拜厄、车尔尼等)要不要逐条学弹?[钢琴学习]如何选择钢琴教材[钢琴学习]什么样的人有资格当钢琴老。