舞台表演的专业知识

1.表演专业课程内容有哪些

通常来说表演专业要学的就四样:声,台,形,表

表演艺考考试中所谓的声,台,形,表,就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的:声乐,台词,形体,表演。通常一试包含朗诵环节,二试则会涉及形体声乐和最重要的表演。

台词:这是表演艺考比较重要的一向,一般在初试环节进行,朗诵一段文学作品即可,一般时间为一分钟左右,所以尽量选择文章的精华部分,富有激情或包含故事矛盾的段落节选,朗诵题材一般推荐选择叙事散文,小说或台词独白。

声乐:在声乐方面不需要会什么乐器和乐理,千万不要觉得很难,给自己徒增压力与阴影。只要尽情,顺畅,优美的唱一首歌就好了。歌曲推荐以民族,美声为主,如果没有把握的话尽量避免唱流行歌曲,这个不是因为歧视流行歌曲,而是声乐考试环节一般没伴奏,流行歌曲清唱跑调几率会比民族和美声高一点。

形体:与声乐一样,不需要什么扎实的舞蹈功底,只要好好跳一段拿手舞蹈,或者练武术跳健美操都行,舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主,如果是街舞,机械舞,踢踏舞,拉丁舞等如果能跳好的话也行,但是这些难度较大,要是没充分自信还是跳简单的民族舞蹈保险,这个环节通常需要自带伴奏带,最好在考试前与校方确认。

表演:这个是考试的重点,通常这个环节都是现场抽题目。考官会安排几个考生一组,出去商量大约10分钟,然后回来表演团队小品,值得注意的是表演中有三大忌讳,千万不能犯:

1.笑场:表演时不允许非剧情安排,你自己或别人戳中笑点就控制不住笑出来了。

2.背台:表演时不要背对舞台,要尽量让观众和评委看清你的脸,看清你在做什么。

3.扫台表演时不允许跟观众或评委有眼神的对视,因为场景是真的,你的表演场景里面没有观众,也没有评委,在表演考试时扫台是扫观众的眼睛,在拍摄现场扫台就是扫摄像机的镜头。

2.表演系都包括什么专业

表演系设有表演专业(戏剧影视、音乐剧方向)。

1、表演专业(戏剧影视方向)培养有较高的艺术修养和较强创造性思维、系统地掌握表演艺术的基本理论和技能、运用表演艺术的内外部技巧创造鲜明生动的人物形象的表演艺术专门人才;

2、表演专业(音乐剧方向)培养有较高的艺术修养和较强的创造性思维,系统地掌握表演艺术的基本理论和技巧,强化音乐、舞蹈基本技巧的训练,运用音乐、舞蹈和表演艺术的内外部技巧创造鲜明生动的人物形象的表演艺术专门人才。

3、主干学科:艺术学。

4、主干课程:表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。

5、相近专业:

音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑 、美术学、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画 、播音与主持艺术、艺术学、影视学、会展艺术与技术、景观建筑设计、数字媒体艺术。

扩展资料:

1、表演专业培养要求:

该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

2、毕业生应获得以下几方面的知识和能力:

(1)掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识;

(2)具有塑造艺术形象的基本能力;

(3)了解我国的文艺方针、政策和法规:

(4)了解艺术创作和理论的现状与发展动态;

(5)掌握文献检索、资料查询的基本方法.具有一定的理论研究和写作能力。

参考资料来源:百度百科 – 表演专业

3.舞美专业须知

舞美这个专业一般都是参加艺术生单独的招生考试。

就我所就读的中国传媒大学来说,舞美分为两种方向,一种是场景设计一种是形象设计。

影视场景设计方向

培养具备良好的影视美术设计理论基础和过硬的实践能力,同时具备创造性思维的实用型专门人才,以适应影视艺术视觉形象设计的需要。

侧重于影视美术设计方向,包括对影视剧场景、电视演播室场景和晚会场景的设计以及影视特效设计、电视频道包装设计等。

课程主体包括文学、美学、艺术学等方面的基本理论和基础知识,素描、色彩、构成、计算机美术设计、视听语言、摄影艺术等方面的专业基础训练。专业课包括影视剧美术设计、舞台美术设计、电视演播室设计、三维虚拟设计、影视视觉特效设计、电视包装艺术、影视人物造型设计等。

人物形象设计方向

培养具备影视剧及戏剧表演、电视节目主持人、公众人物、广告模特儿、服装及时尚造型等方面的人物形象设计专业知识,具有创造性思维和丰富的想象力,能够熟练运用各种人物造型的表现技巧,从事影视人物形象设计、公众人物形象设计、时尚设计工作的专门人才。

主要课程包括文学、美学、美术史、化妆史、艺术鉴赏等方面的基本理论和基础知识,同时接受素描、色彩、雕塑、色彩学、摄影艺术、计算机美术设计、视听语言、影视剧作分析、音乐基础、表演概论等方面的素质训练,以及影视剧人物设计、电视节目主持人化妆、公众人物形象设计、服装设计、时尚化妆及人物形象设计等。

就业这个话题……我觉得很难给你一个明确的答复,毕竟现在大学生就业形势都不好,但是毕业生跟剧组拍戏化妆搭台子这样的活还是能接到不少的。学这个之后将来会很累,跟一个剧组拍片子可能半年都得不到休息。家里如果有人当然可以把你送进电视台,但是毕竟是少数,学好了接活多赚钱肯定也多。待遇也不好说。你干多少干多好肯定就会拿到多少钱,这个要看真本事的。工作介绍嘛……化戏装,化舞台装,配服装等等这个是学人物的工作。设计舞台搭舞台运用各种效果什么的这个是场景方向的工作。

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4.表演专业都是学习哪些内容

表演专业在艺考阶段主要学习4门课程:声、台、形、表,也就是声乐、台词、形体和表演。下面我们来说一说这4门课程具体学什么,以及考试要求。

1.声乐

学习声乐是让孩子学会如何去把握塑造人物过程中的节奏感,同时培养孩子对韵律和情绪的感受。在学习过程中主要以发声、气息练习为主,后期针对不同的学生进行选曲训练,使学生能做到声情并茂地演唱。考试时,只要能和谐、流畅地唱一首歌曲即可。选曲以民族、美声为主,表演专业声乐考试联考及各大院校校考均为无伴奏清唱。

2.台词

台词是表演专业比较重要的一门学科。主要训练孩子对作品的理解能力、人物的塑造能力、内心情感的表达能力,以及语言节奏的把握能力等一系列演员所需要具备的基本素质。需要学生结合教材进行基础字音、发声、气息练习,以绕口令、贯口、诗歌、寓言、台词片段的顺序进行阶段性训练,后期针对不同的学生进行选稿训练。在考试中,考生说一个文学作品即可,必要时可配合肢体动作。一般时间为一分钟左右,所以文章要简短些,富有激情矛盾。选稿一般推荐诗歌、叙事散文或台词独白。

3.形体

形体主要训练孩子的形象气质、肌肉控制力、表现力、爆发力、肢体协调性、模仿力柔韧性、可塑性及节奏感等。主要以站姿、坐姿、走姿矫正,培养气质,基本功、体能、技巧训练,后期针对不同学生编排3分钟以内的成品舞进行训练。形体考试不需要专业扎实的舞蹈功底,和谐、流畅地完成一段舞蹈或者武术、健美操即可。舞蹈的选择一般以民族舞为主。

4.表演

表演为主要学科,同时也是训练孩子的综合素质。在学习表演的过程中需打牢基础,贯彻“七力四感”(敏锐而细致的观察力,积极而稳定的注意力,丰富而又活跃的想像力,敏锐而又真挚的感受力,准确而又合理的判断与思考力,灵敏而又细腻的适应力,鲜明的形体与语言的表现力。真实感,形象感,幽默感,节奏感),真听真看真感受的基本要求进行学习(表演考试主要内容)。以解放天性、无实物表演、元素练习、单人小品、双人交流、多人小品、集体小品的顺序进行阶段性学习。在联考中,以考察单人小品为主,各大院校校考中,会有多种小品形式考题。

5.影视表演专业都学习什么内容

声乐

声乐在表演艺考所有考察项目中是相对比较简单的,一般考生自选歌曲现场演唱就可以。这主要是考察考生作为演员的声音条件,以及考生的乐感和节奏感。

台词

台词考试中并不是台词讲的熟练,普通话标准就会被考官另眼相看。最重要的是感情饱满,人物立得住,打动人心。

有的考生在选择台词时比较倾向于展现自己爆发力的台词,但是表演培训老师建议:“除非舞台经验特别丰富,不然这种台词更容易发挥失常,一般选择感情丰富的台词就可以”。

形体

形体的重要性对于演员来说不言而喻。首先要保持在聚光灯下姿态得体,其次好的形体也是为各种角色扮演。好的形体可以打开更宽广的戏路,从文质彬彬到英姿飒爽,从畏畏缩缩到不可一世,尝试更多的戏剧人生。

命题小品

命题小品一直是艺考生的心头大患,不仅考察演技还考察考生之间的配合,故事的讲述等等。一个小品最重要的是构思,构思好了,才能谈演技谈配合,所以一个小品要设置好冲突点,人物个性要鲜明,说几句话,人物形象就一目了然,这样的小品才更容易吸引考官。最重要的是演而不是说,让考官看懂而不是听懂!

6.戏剧的专业知识

戏剧 特点: (1)、剧本必须适合舞台演出。

演出要受到时间和空间的限制,把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段 (2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。

戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映,它有一定的发展过程,这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为:开端——发展——高潮——结局 开端:介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展:描写情节的波澜起伏,一波未平一波又起,一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮:矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局:结局是情节发展的必然结果,也是矛盾冲突的解决。

尾声:与序呼应,对剧本的思想内容作些启示,引起人们的联想和展望。 (3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有: (1)、舞台说明:包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

(2)、人物的对白和唱词:包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分,其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

(3)、结构形式:分幕分场。墓是大单位,场是小单位 4、戏剧分类: (1)、艺术形式和表现手法不同:话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

(2)、剧情的繁简和结构不同:多幕剧、独幕剧 (3)、题材反映的时代不同:历史剧、现代剧 (4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。 (5)地域色彩不同:京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等 (6)、演出不同:舞台剧、广播剧、电影、电视剧等 一、戏剧与戏剧文学 应该将”戏剧文学”和”戏剧”这两个概念严格区分开来,这是我们在进入戏剧文学文本解读之前,首先应该明确的一个问题。

戏剧文学文本,通常称之为”剧本”,是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式,属于语言艺术的范围。作为文学文本,剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值,可以发表,可以出版,自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。

所以,在西方传统的文学体裁的分类概念中,”戏剧文学”一直是作为与”抒情文学”、”叙事文学”相并列的第三大文学类别而被人重视的。 不过,与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同,剧本毕竟是供戏剧演出用的文学”脚本”。

好的剧本应该具有双重的价值,即文学的价值和戏剧的价值。而且,戏剧文学与其它文学样式的区别,也就在于它的戏剧价值,剧本首先是属于戏剧的,它的戏剧价值应该是首要的。

戏剧文学文本既然具有双重价值,这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。它必须受制于戏剧艺术,这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。

从文本阅读的角度看,剧本的阅读以及对于剧本价值的判断,相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。因此,对于戏剧艺术有一个大致的了解,对于剧本解读来说,也应该是非常必要的。

二、戏剧的基本特征 戏剧是一种综合艺术,这是一个为大多数人认可的结论,当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出,总是一次集体劳动的成果:剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本,美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等,音乐家(乐师)完成戏剧音乐、唱腔的创作,而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。

在这里,文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇,既取消了各自的独立性,又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥,综合为一种独立的艺术样式。 戏剧艺术的综合性是在”外在的综合”和”内在的综合”两个层面上发生的。

无论从”外在的综合”来看,还是从”内在的综合”来看,戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众,以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的”事件”。

它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。 戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的”事件”,使它必然地要受到时间和空间的严格限制。

它必须在一定的时间内完成一个由连续的”动作”构成的戏剧事件,即剧情,同时,它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看,一篇小说和一首歌也都有一定的长度,因此也包含一个相对明晰的时间段落,但是,从理论上说,小说和诗歌是没有时间限制的,只要可能,它们的篇幅甚至可以无限度地延长。

但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去,它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力,因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时,虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的”故事”具有同样的性质,即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现,但由于不受时空的限制,小说的艺术空间的开放性与现实。

7.学习影视表演有哪些专业优势

一、表演是什么?

有很多考生对于表演都是这样的一个认知,只是演员的表演过程,但其实并不是这样的。简单来说呢,表演专业就是通过演员的声音、表情、动作等等一些列来塑造一个人物形象的过程就叫做表演,但是表演专业还是有很多的方向的,就像是影视的后期配音,还有影视导演,还有被大家所熟知的影视表演。

二、表演专业中到底需要什么样的学生?

根据开拍艺考的多年的艺考经验来说呢,对于表演专业中的学子来说,基本的要求有以下几点:

1、首先呢,考生的形体要满足最基本的艺人的要求,是有就是学生的外在条件,不需要有多么的出色,但是要有特点,让人有一定的记忆点。

2、还有就是你的口齿要清楚,最起码你的普通话要是标准的。

3、还要有一定的承受能力,大家看到的知识演员光鲜亮丽的一面,其实作为演员来说是非常残酷的一个职业,要有一定的承受能力和忍受能力的。

三、那表演专业的高考是什么样的?

表演专业的高考呢,也是艺考中的一项。是表演专业的艺考生在参加全国统一的文化课的高考之外,另外参见的艺术考试。还有部分的院校还有自己组织的院校的考试,称为校考。

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