1.戏剧的专业知识
戏剧 特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。
演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： （1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
（2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
（3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 4、戏剧分类： （1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 （4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等 一、戏剧与戏剧文学 应该将”戏剧文学”和”戏剧”这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。
戏剧文学文本，通常称之为”剧本”，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。
所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，”戏剧文学”一直是作为与”抒情文学”、”叙事文学”相并列的第三大文学类别而被人重视的。 不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学”脚本”。
好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。
戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。
从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。因此，对于戏剧艺术有一个大致的了解，对于剧本解读来说，也应该是非常必要的。
二、戏剧的基本特征 戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。
在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。 戏剧艺术的综合性是在”外在的综合”和”内在的综合”两个层面上发生的。
无论从”外在的综合”来看，还是从”内在的综合”来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的”事件”。
它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。 戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的”事件”，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。
它必须在一定的时间内完成一个由连续的”动作”构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。
但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的”故事”具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实。
2.舞美专业须知
舞美这个专业一般都是参加艺术生单独的招生考试。
就我所就读的中国传媒大学来说，舞美分为两种方向，一种是场景设计一种是形象设计。
影视场景设计方向
培养具备良好的影视美术设计理论基础和过硬的实践能力，同时具备创造性思维的实用型专门人才，以适应影视艺术视觉形象设计的需要。
侧重于影视美术设计方向，包括对影视剧场景、电视演播室场景和晚会场景的设计以及影视特效设计、电视频道包装设计等。
课程主体包括文学、美学、艺术学等方面的基本理论和基础知识，素描、色彩、构成、计算机美术设计、视听语言、摄影艺术等方面的专业基础训练。专业课包括影视剧美术设计、舞台美术设计、电视演播室设计、三维虚拟设计、影视视觉特效设计、电视包装艺术、影视人物造型设计等。
人物形象设计方向
培养具备影视剧及戏剧表演、电视节目主持人、公众人物、广告模特儿、服装及时尚造型等方面的人物形象设计专业知识，具有创造性思维和丰富的想象力，能够熟练运用各种人物造型的表现技巧，从事影视人物形象设计、公众人物形象设计、时尚设计工作的专门人才。
主要课程包括文学、美学、美术史、化妆史、艺术鉴赏等方面的基本理论和基础知识，同时接受素描、色彩、雕塑、色彩学、摄影艺术、计算机美术设计、视听语言、影视剧作分析、音乐基础、表演概论等方面的素质训练，以及影视剧人物设计、电视节目主持人化妆、公众人物形象设计、服装设计、时尚化妆及人物形象设计等。
就业这个话题……我觉得很难给你一个明确的答复，毕竟现在大学生就业形势都不好，但是毕业生跟剧组拍戏化妆搭台子这样的活还是能接到不少的。学这个之后将来会很累，跟一个剧组拍片子可能半年都得不到休息。家里如果有人当然可以把你送进电视台，但是毕竟是少数，学好了接活多赚钱肯定也多。待遇也不好说。你干多少干多好肯定就会拿到多少钱，这个要看真本事的。工作介绍嘛……化戏装，化舞台装，配服装等等这个是学人物的工作。设计舞台搭舞台运用各种效果什么的这个是场景方向的工作。
大体就是这么个情况啦。想了解更多请去我们学校的首页——院系设置——影视艺术学院 去那儿看看，你会了解更多。
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3.学习舞台设计需要什么基础
想学习舞台设计一定要具有良好的美术基础，对于速写能力的要求较高
其次还要有空间思维能力，对于相应的演出活动要有前期的预计
现在的舞台设计越来越重视电脑三维技术的应用，因此还必须掌握电脑软件的使用
如果到实际操作中，舞台设计还包括了设计前期的三视图、选材、成本预算，监督施工，与灯光、服装等部门相互协调。所以，舞台设计是一门需要综合能力的技术活。
你说想到国外学习舞台设计，那我要告诉你，因为戏剧发展史的区别，国外的舞台美术以话剧和歌舞剧为主，更重视戏剧场景的搭建，要有制作场景模型的能力；国内，以大型综艺晚会居多，场景设计要考虑简单，现在常见的都是三维投影技术（除非你到小剧场内做国内的剧场设计）。