1.音乐基础知识
1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。
它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。
它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z” j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。
乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。
乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。
它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。
用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。
用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。
全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。 音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
2.节奏与节拍 节奏：组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。
节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。
小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。
小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线：乐曲分段时用“！！”。
结束线：乐曲结束时用“！”。 拍号：表示拍子的记号。
拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。
3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。
弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。
节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。
3.音程 音程：两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。
和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。
音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。）
自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度：音数为0的一度。
小二度：音数为1/2的二度。 大二度：音数为1的二度。
小三度：音数为1 1/2的二度。 大三度：音数为2的三度。
纯四度：音数为2 1/2的四度。 增四度：音数为3的四度。
纯五度：音数为3 1/2的五度。 减五度：音数为3的五度。
大六度：音数为4 1/2的六度。 小六度：音数为4的六度。
大七度：音数为5 1/2的七度。 小七度：音数为5的七度。
纯八度：音数为6的八度。 变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。
增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。 减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。
倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。 倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。
单音程：不超过八度音程叫做单音程。 复音程：超过八度的音程叫做复音程。
等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。
音程转位的规则：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程；5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。 协和音程：1、极完全协和音。
2.有关于音乐乐理知识详细讲解
基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。
同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。 本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。
本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等，本书强调理论联系实际，在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯学理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。
这一方面是为了视唱练耳课的需要，另一方面也是为了让学生打好理论基础，为日后学习其它课程扫清障碍、减少困难。媒体推荐序 《基本乐科》是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。
对每一个音乐专业的学生都是极其重要的。但是有些学生，因为对于这门课程的教学目的不很明确，以为这门课程，仅仅是学习识谱、记谱而已。
这是把教学手段当作教学目的的误解。 建国后，我国一直没有出版过集乐理、视唱、练耳为一体的适合高等师范院校音乐专业使用的基本乐科教材。
1992年，在济南召开的第五届国民音乐教育改革研讨会期间成立的中国音乐家协会师范基本乐科教育分会，应广大教师的要求，组成了教学用书编纂委员会，着手编写了包括乐理、视唱、练耳（音乐听觉训练）三个分卷的《基本乐科教程》. 这部教材系列，首先体现了基本乐科教学目的的新观念：一、提高音乐素质。二、发展音乐记忆。
三、培养创造意识。这三个方面，我很赞同。
一、提高音乐素质不是单纯技术训练，应该在训练音乐感知力的同时，培养音乐鉴赏力，使之提高理解音乐作品的能力。这是主要的。
二、发展音乐记忆力对于每一个音乐工作者来说，都是很重要的。没有良好的音乐记忆力无论搞什么专业（奏乐、唱歌、撰文、谱曲）都是寸步难行的。
传说中莫扎特和我国唐代歌女罗黑等有惊人的记忆力，虽然有其天赋的因素，但是和他们在学习过程中，早已在大脑里储存了大量的音乐信息是分不开的。据科学家测定，人脑可以储藏4600万个信息。
一般的人，还有百分之九十的潜力没有发挥出来。所以，我们在音乐基础课中，帮助学生发展记忆力，是非常必的；多年的经验也表明是完全可能的。
三、培养创造意识，首先要求学生养成独立思考习惯.不仅课下必须坚持独自完成作业，而且在课堂上要善于总结老师所讲内容，能抓住重点，提出疑点。本教程中，设计了视唱练习的理论分析题和要求带有即兴创作性质地进行基本技能训练。
这些办法对培养有创造精神的开拓型人才是大有好处的。 参加编写《基本乐科教程》的二十几位成员，都是在第一线教学多年、潜心钻研、卓有效、勇于改革、敢于创新的、经验丰富的老师。
特别是主编孙从音教授，从1946年在上海中华音乐院任职起，对本门学科进行了近五十年的教学、科研工作，积累了丰富的经验。 《基本乐科教程》是在继承优秀传统的基础上，发挥集体智慧，首先总结我国教学经验，同时参考国外新的教材和先进教法，汲取我国民族音乐理论科研成果，并突出师范性，从实际出发，面向基础。
对在我国争论了几十年的唱名法，本教程明确提出以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的建议。这是符合我国师范院校实际的.本教程中所提出的如何掌握这两种唱名法的具体教学方法，对初学者也是很有帮助的。
《基本乐科教程》的三个分卷，在教学上以练耳（音乐听觉训练）为主线。视唱和乐理的讲授，要围绕着听觉训练中的八个音乐要素，让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。
这种教材、教法，在国外已被充分肯定，广泛使用。因为它符合人脑在学习时要求的由浅入深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。
《基本乐科教程》的编成，使本学科的教学改革迈出了新的一步。祝愿大家继续努力，使教材内容不断丰富，日臻完善，为国民音乐教育改革做出更大的贡献。
李凌 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。
3.音乐专业知识从哪学起
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。
后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。
一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。
因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。
另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。
因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”
也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩。
4.音乐基础知识
乐理知识 作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义 基础乐理–谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理–音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个”组”。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理–十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理–音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有”纯律”、”五度相生律”和”十二平均律”三种。
目前被世界各国所广泛采用的是”十二平均律”。但”纯律”和”五度相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生。
5.音乐学和音乐表演的课程区别
音乐表演”具有系统的专业知识与技能的音乐表演专门人才，毕业后能胜任演唱、演奏及相关的理论研究和教学等工作。 主要课程：专业主课、视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式学、艺术概论、音乐欣赏、民族民间音乐、中国音乐史、外国音乐史、钢琴。
音乐教育专业设有：声乐，器乐，舞蹈，表演，理畅敞扳缎殖等帮劝爆滑论，美术，戏曲等专业.
音乐学，其中包括音响学、音响生理学、音响心理学、音乐工艺学。③民俗学的音乐学，包括比较音乐学与乐器。如音乐分析学、音乐术语学、音乐语义学、音乐工学、音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学、音乐欣赏等.
学了音乐表演后可以靠教师资格证哦！！
上大学了好好苦样乐器！！！！！！
我也是学音乐的！qq99304770!!!!
6.音乐基础知识有哪些
1.音乐声学
2.记谱符号
3.和声学 音程 调式（音阶） 和弦
4.节拍，节奏，速度，力度
5.旋律
6.装饰音
7.对位法理论 对位法 模仿 卡农 赋格
8.音乐的曲式 基本曲式 器乐 声乐 教堂音乐 歌剧 轻歌剧 音乐剧 爵士乐
9.乐器 人声声部
10.交响乐团 巴洛克时期管弦乐队 古典主义时期管弦乐队 浪漫主义时期管弦乐队 现代管弦乐队
7.音频专业知识主要介绍
mp3 音量调整：mp3 Gain软件介绍：一个 MP3 音量调整软件。
既可以调整单首 MP3 的音量，也可以平衡整张专辑的音量，还支持调节单个声道。能够在刻录光盘前，将所有MP3歌曲的音量分析并调整到相同大小，就不用每次都调整音量了。
Total Recorder V4.2软件简介：可以录制所有通过声卡和软件发出的声音，包括来自 Internet、音频 CD、麦克风、游戏和 IP 电话语音的声音。音频玩家最关心的还是录音质量，Total Recorder 的工作原理是利用一个虚拟的“声卡”去截取其他程序输出的声音，然后再传输到物理声卡上，整个过程完全是数码录音，因此从理论上来说不会出现任何的失真。
音频文件编辑处理：GoldWave软件简介：GoldWave 是一款体积小巧功能却非常强大的音频编辑软件和数码录音软件，可打开的音频文件相当多，包括常用的wav、mp3、wma、Ogg音频文件格式，你也可以从 CD 或 VCD 或 DVD 或其它视频文件中提取声音。内含丰富的音频处理特效，从一般特效如多普勒、回声、混响、降噪到高级的公式计算（利用公式在理论上可以产生任何你想要的声音），效果多多。
还有它具有批量转换文件的强大功能，说它强大在于在批量转换文件的同时能附加多种效果。 Cool Edit Pro软件简介：Cool Edit Pro是一个非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。
不少人把Cool Edit形容为音频“绘画”程序。你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。
而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。
使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。
其他功能包括：支持可选的插件；崩溃恢复；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式。
MP3搜索介绍：目前最好用的两个搜索MP3文件的搜索引擎是：在家或者学生公寓上网的人推荐使用的P2P软件：kugoo kugoo软件教学：.cn/f/edu/047/30/13273.htm本文转载自： 音乐交流下载区： /forumdisplay.php?fid=13mp3播放器的录音文件转换成mp3寻找解决方案的简略流程现在常有人询问他们的MP3（或录音笔）录音出来的文件如何转换成MP3文件。鉴于现在的MP3和录音笔市场繁荣，型号众多，录出的文件格式（后缀）也很多，我们不可能接触过所有的型号，所以有这篇文章，专供小侠（和一时糊涂的大侠）看，清醒的dx就不必了，当然dx愿意作指导小生是感到十分荣幸的。
鉴于wav文件的最通用性，如果能转换成wav文件，我就当成任务完成，大家用自己喜欢的wav-MP3文件去转换成MP3。这方面的资料网上很多，本（数码音频）版的置顶帖及精华帖也有，可以去看。
1、仔细查看MP3播放器及录音笔（以下都只以“MP3播放器”称呼）说明书，可能如下几种可能：1a、有说明录音文件如何在PC上播放，而且光盘内有播放软件，那么就可以用该播放软件播放的同时，用Advanced MP3 WMA Recorder之类的软件同步录音成wav/mp3/wma文件—-问题解决1b、有说明录音文件如何有转换wav/MP3文件，而且光盘上有配套软件—-问题解决。1c、说明书未作如何说明。
2、对于1c的情况，可以通过官方客服的方式进一步寻找解决方案 方式有：向销售商询问，通过厂商电话技术支持（有的是800免费电话），厂商网络支持（登陆其主页，查看“其常见问题解答”页面，email、留言或厂商论坛询问），当然也可以到imp3的相关品牌论坛上去询问有相同MP3播放器的兄弟们，只要能在PC上播放，问题就同 1a —-请转到上面1a（问题解决）3、官方未作答复或答复是不能在PC上播放，ft~！只好用最无奈的办法了。 方法如下：找一条音频线，音频线要求能一头插到电脑声卡的“line in”口，另外一头能插到MP3播放器的“line out”口（没有这个接口的就用 耳机插孔 ），通常这两个接口都是一样的，规格是3.5寸，你到电子城或音响店问一下肯定有。
说不定录音笔的配件里面就有。 然后用这条线连接声卡“line in”口和MP3播放器“line out”口，MP3播放器播放录音文件，同时用软件在PC上录音，这方面软件也很多，Advanced MP3 WMA Recorder也可以。
记得先试试录一小段音量，调节好了再进行大动作。—-问题解决（PS：这个方法也适用于磁带转MP3）HDCD、DSD、SACD、XRCD究竟是什么东西？ 不好意思太多了 上传不了了。
8.音乐都有哪些专业
1、音乐表演专业
音乐表演专业是一门专业课，主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。
2、音乐学专业
该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
3、作曲与作曲技术理论专业
作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；
侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；
侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
4、录音艺术专业
录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音（音响）设计、录制的高级专门人才。
录音直观的，让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。该专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由该专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。
5、乐器表演专业
乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
