1.音乐基础知识
1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。
它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。
它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z” j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。
乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。
乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。
它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。
用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。
用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。
全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。 音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
2.节奏与节拍 节奏：组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。
节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。
小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。
小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线：乐曲分段时用“！！”。
结束线：乐曲结束时用“！”。 拍号：表示拍子的记号。
拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。
3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。
弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。
节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。
3.音程 音程：两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。
和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。
音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。）
自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度：音数为0的一度。
小二度：音数为1/2的二度。 大二度：音数为1的二度。
小三度：音数为1 1/2的二度。 大三度：音数为2的三度。
纯四度：音数为2 1/2的四度。 增四度：音数为3的四度。
纯五度：音数为3 1/2的五度。 减五度：音数为3的五度。
大六度：音数为4 1/2的六度。 小六度：音数为4的六度。
大七度：音数为5 1/2的七度。 小七度：音数为5的七度。
纯八度：音数为6的八度。 变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。
增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。 减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。
倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。 倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。
单音程：不超过八度音程叫做单音程。 复音程：超过八度的音程叫做复音程。
等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。
音程转位的规则：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程；5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。 协和音程：1、极完全协和音。
2.教师招聘考试音乐学科笔试知识大概都考什么内容呢
福建省教师招聘考试大纲福建省主要考察的是：（一）音乐基础理论知识1.基本乐理（1）熟练掌握五线谱和简谱的记谱法。
（2）掌握节奏、节拍、速度、力度等音乐基本要素及常用记号。（3）掌握音程、和弦的概念，构成和识别原位和弦与转位和弦。
（4）掌握、辨别大、小调式和中国民族五声调式。（5）掌握近关系转调和移调的应用。
2.基础和声（1）掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦及其62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333433623062转位和弦的连接。（2）掌握属七和弦及其转位和弦的应用。
（3）掌握终止的类别和应用。（4）能运用适当的和弦、音型为中学音乐教材的歌曲配伴奏。
3.艺术概论（1）了解艺术的本质和特征。（2）懂得艺术的社会功能。
（3）掌握艺术欣赏的一般规律和审美心理。（4）了解艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系。
4.歌曲写作常识（1）懂得歌曲的常见体裁和基本特点。（2）懂得声乐作品中词曲的结合关系。
（3）懂得音乐主题的概念及构成因素。（4）懂得歌曲旋律的基本形态及发展手法、节奏表现特点和基本调式规律。
（5）懂得歌曲常见的曲式结构及前奏、间奏、尾奏的写作手法。（6）能运用歌曲写作常识编创单段体歌曲。
5.曲式与作品分析（1）懂得音乐作品中内容与形式、内容与曲式的关系。（2）能分析音乐作品的动机、乐节、乐句、乐段、主题、调式、调性等。
（3）掌握一段曲式、二段曲式、三段曲式的构成和类型。（4）掌握三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式和回旋奏鸣曲式的结构和类型。
6.中国民族民间音乐（1）掌握民间音乐的概念、特征及分类。（2）懂得汉族民歌的体裁类型及音乐特征；了解具有代表性的少数民族民歌与歌舞音乐的特点。
（3）懂得说唱音乐的种类及唱腔的主要特点；了解南、北方主要曲种的概况。（4）了解戏曲的代表剧种概况；掌握戏曲音乐的构成及主要特征。
（5）掌握民族乐器的分类、特征及代表作品；懂得民族器乐常见的合奏形式及代表作品。7.中国音乐史与名作欣赏（1）懂得古代文献中音乐起源的观念。
（2）了解周代乐舞、《诗经》、《楚辞》以及周代乐器与器乐的发展；了解儒、墨、道家音乐观。（3）懂得汉乐府及代表人物；了解汉代鼓吹乐、相和歌。
（4）了解魏晋南北朝时期古琴音乐的发展。（5）了解唐代法曲、大曲及代表作品；懂得隋唐时期的主要音乐家及其音乐成就。
（6）了解宋词的体裁形式及代表人物；熟悉元杂剧的发展及代表人物、了解宋元时期影响较大的器乐及其代表作品。（7）了解明清时期戏曲的发展；懂得明清时期说唱音乐的主要种类、影响较大的器乐及代表作品、民间器乐合奏的主要形式。
（8）懂得学堂乐歌的产生与发展及主要音乐家及其代表作品；了解民国时期戏曲音乐和民间器乐的发展概况；了解民国时期的主要作曲家及其代表作品。（9）了解中国歌剧的产生与发展及代表作。
8.外国音乐史与名作欣赏（1）了解古希腊音乐的特点和主要乐器。（2）懂得格里高利圣咏的基本特征及中世纪的代表性乐器。
（3）了解文艺复兴时期的主要乐派及德国宗教音乐改革。（4）掌握巴洛克时期的音乐风格；熟悉该时期主要作曲家及其作品；了解歌剧的诞生与发展；了解清唱剧与康塔塔的起源和发展。
（5）掌握古典主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。（6）掌握浪漫主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。
（7）了解民族乐派的形成和发展，熟悉该时期主要代表人物及其代表作品。（8）了解19世纪末20世纪初的著名音乐家及代表性作品。
（9）了解20世纪印象主义、表现主义、序列主义、电子音乐的风格特征、代表作曲家及代表性作品。9. 音乐实践基本理论常识（1）掌握声乐相关知识及合唱、重唱、独唱等多种内容和形式。
（2）掌握器乐相关知识以及合奏、重奏、独奏等多种内容和形式。（3）掌握舞蹈艺术的起源、发展、体裁及相关文化知识；掌握中外代表性舞种及其艺术特征。
（4）掌握戏剧艺术的相关知识及不同戏剧品种的主要特点。（二）中学音乐课程与教学论内容1.理解和掌握教育部《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（7~9年级）的主要内容。
（1）理解和掌握课程性质、课程基本理念和课程目标。（2）理解课程设计思路、课程内容和实施建议。
2.理解和掌握教育部《普通高中音乐课程标准（2017年版）》的主要内容。（1）理解和掌握课程性质与基本理念、学科核心素养与课程目标。
（2）理解课程结构、课程内容、学业质量和实施建议。3.了解当代著名的音乐教育体系。
4.掌握中学音乐教学原则和主要的教学方法。5.掌握唱歌、欣赏、音乐知识和创作教学的方法及要点。
6.掌握音乐教学评价的原则、内容以及评价的方式与方法。7.掌握音乐教学中常用的现代教育技术设备。
8.熟悉现行中学音乐教材，能选择适当有效的音乐教学策略进行教学设计。9.了解中学音乐课程资源的开发与利用。
四、考试形式1.答卷方式：闭卷、笔试。2.考试时间：120分钟。
3.试卷分值：150分。五、试卷结构1.主要题型：选择题，非选择题，如填空题、选择题、判断题、简答题、案例分析题等。
2.内容比例：音乐学科专业基础主干知识约占60﹪，中学音乐学科课程与教学论知识约占40﹪；音乐学科专业基础主干知识包括。
3.音乐基础知识
1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。
它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。
它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z” j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。
乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。
乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。
它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。
用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。
用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。
全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。 音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
2.节奏与节拍 节奏：组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。
节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。
小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。
小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线：乐曲分段时用“！！”。
结束线：乐曲结束时用“！”。 拍号：表示拍子的记号。
拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。
3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。
弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。
节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。
3.音程 音程：两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。
和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。
音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。）
自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度：音数为0的一度。
小二度：音数为1/2的二度。 大二度：音数为1的二度。
小三度：音数为1 1/2的二度。 大三度：音数为2的三度。
纯四度：音数为2 1/2的四度。 增四度：音数为3的四度。
纯五度：音数为3 1/2的五度。 减五度：音数为3的五度。
大六度：音数为4 1/2的六度。 小六度：音数为4的六度。
大七度：音数为5 1/2的七度。 小七度：音数为5的七度。
纯八度：音数为6的八度。 变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。
增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。 减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。
倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。 倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。
单音程：不超过八度音程叫做单音程。 复音程：超过八度的音程叫做复音程。
等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。
音程转位的规则：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程；5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。 协和音程：1、极完全协和音程：即声音极为融合的纯。
4.高中音乐教师资格证考试怎么备考
一、考试目标
1.音乐学科知识能力。掌握音乐学科专业知识、理论和技能，熟悉音乐学科发展历史、相关文化知识及舞蹈、戏剧等姊妹艺术，了解我国和世界多民族音乐文化和世界先进音乐教育体系，具备相关的音乐美学知识，关注音乐学科最新发展动态。
2. 音乐教学设计能力。具有先进的教育理念，掌握音乐教育学科基础理论与教学方法，了解高中生生理和心理特征、文化水平及成长需要，能够依据《普通高中音乐课程标准（实验）》和高中音乐课程模块教材，进行课堂教学设计。
3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉高中音乐模块教学基本结构，具备组织与调控课堂教学的能力，能根据模块教学内容，从学生的实际生活出发，运用多种方法和现代教育技术手段，有效地实施模块教学。
4. 音乐教学评价能力。具有一定的音乐教学研究能力和正确的音乐教学评价观，熟知多元的音乐教学评价方法，能对学生的音乐学习过程、学习结果与学习方法进行发展性评价，善于对音乐教学活动进行研究与反思，提出改进措施与方法。
（一）学科知识与技能
1.掌握和运用与高中音乐教学密切相关的乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、歌曲作法等音乐学科专业知识、理论与技能。
2.具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编、配器）。
3.掌握中外音乐史发展脉络，熟知不同时期不同流派代表人物的主要作品，具备与高中音乐教学密切相关的中外多元音乐文化及舞蹈、戏剧等姊妹艺术知识。
4.了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。
（二）教学设计
1. 熟知高中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《普通高中音乐课程标准（实验）》所规定的内容与要求，了解世界著名音乐教育体系。
2.能依据高中音乐课程基本理念，针对高中生生理和心理特征、文化水平及成长需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。
3.能够依据高中音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。
4.能够依据高中音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程设计，能够选择多种方法与教学手段，合理安排教学环节与步骤。
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5.求音乐专业知识
音乐的体裁
体裁——作品的存在形式。（文学体裁：诗歌、小说、散文等；音乐的体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。）
现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。
声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。
器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。
清唱剧
一种大型声乐套曲体裁。包括独唱（咏叹调、宣叙调）、重唱、合唱及管弦乐等，其中合唱占主要地位。我国亦称之为“大合唱”。清唱剧16世纪末源于罗马，最初以《圣经》故事为题材，后也用世俗题材，现代作曲家则常用来表现重大历史或现实题材。
康塔塔
一种大型声乐套曲体裁。17世纪初产生于意大利，最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。中叶传入德国，而发展成一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，题材为世俗或《圣经》故事。这种康塔塔与清唱剧的形式相似，只是规模较小，内容偏重于抒情，故 事内容较简单，现代作曲家常用此体裁表现重大历史或现实题材，在我国也把有康塔塔称为大合唱的。
弥撒曲
天主教堂所用的复调风格的声乐套曲。主要是合唱，也有重唱与独唱，17世纪前为无伴奏清唱曲。有普通、特别、安魂、婚礼、主教等弥撒类型。其中普通弥撒曲用途最广。一般分为六个乐章：“天主矜怜颂”、“荣福经”、“信经”、“三呼圣哉”、“祝福经”、“羔羊经”.
牧 歌
欧洲文艺复兴时期的一种世俗歌曲。14世纪时的牧歌是由田园风的独唱歌曲演变而成， 歌词多以爱情或自然景物为题材。16世纪的牧歌则由一种名为“伏罗托拉”的多声部复调歌曲演变而成，为无伴奏合唱曲。此种体裁的牧歌完全，区别于 我国民歌中的“牧歌”，因后者是属牧民们放牧是唱的、具有山歌性质的歌。
6.教师招聘考试音乐专业知识考什么呀
高考音乐考试考的内容： 首先应该参加所在的省份的省联考，然后要选择想要去的大学参加校考。
参加校考的话首先要选择的是专业，分为主项和副项。 如果选择的是声乐主项的话，那么各大学的要求是不一样的。
有的大学稍微苛刻一些，会要求四首声乐曲子，其中还要包括两首中文的和两首意大利语的或者法语的歌剧来唱，然后钢琴曲子准备两首，一首乐曲，一首练习曲。 如果说选择钢琴为主项的话同样也要求四首钢琴曲，其中包括两首练习曲两首乐曲，然后当场抽签，签是由自己写的，之后乐曲就是抽到哪个弹哪个。
如果您参加的考试是音乐教育的话，您应该还需要参加视唱练耳和乐理的考试，如果您参加的考试是音乐表演的话，那么就只考主项，只不过对仅有的主项会要求高一些。如果参加的考试是普通的本科的话要求就没有那么高了，如果是钢琴主项就准备三首曲子，一首练习曲，两首乐曲就可以了，然后声乐只要唱一首就可以了。
如果是声乐主项的话，那就需要三首歌曲，一首是必唱的曲目另外两首就是抽签了。之后还要参加其他科目的考试例如视唱练耳和乐理之类的。
先了解本省用的教育学心理学是哪个版本，专心学习教育学心理学还有音乐基本专业知识（本人建议学习中西方音乐史很全面的），只要掌握以上几点基本不成问题的，还有就是你专业要扎实，以备面试时不被淘汰。
7.音乐专业知识从哪学起
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。
后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。
一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。
因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。
另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。
因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”
也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩。
