1.服装的专业知识有哪些
服装设计主要需要掌握的专业知识有：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
服装设计要遵循五大原则。
1. 统一原则
设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
2. 加重原则
虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照、质料的搭配、线条的安排、剪裁的特色，及饰物的使用等达成。
3. 平衡原则
平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。
4. 比例原则
比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
5. 韵律原则
韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
扩展资料
服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。
服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。
怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
参考资料
服装设计-百度百科
2.关于服装的专业知识最基本的有些什么
如果你想要成为设计师， 那么你可以从基础开始丰富自己！ 基础？ 包括美术的学习， 服装史的学习， 服装理论的学习， 设计理论的学习， 审美理论的学习， 服装面料，机械，工艺等等诸多方面的学习！ 当然以后还会涉及到营销， 广告， 心理学等等学科的学习！我上大学那时（1995年）大学课程除了基础课外，专业课程大概有30-40门的样子！ 现在的大学课程比我们那时又多了很多！ 如果你要开店 提升你的说服力-服饰业零售终端的语言艺术 从顾客进店到离开的全过程，在销售的每一个环节，从迎宾、接近顾客（寻机）、开场 、试穿、成交 、续销、售后服务、处理卖场投诉等每一步，无论是目标型的顾客还是闲逛型的顾客，无论是有钱的顾客还是看起来拮据的顾客、无论最终是否成交，我们在语言和行为上要把握一条重要而基本的原则，这条原则是一定要让顾客体会到有一种被尊重的感觉。
然而我们的很多导购在实际工作中对待顾客的各种问题无法用更艺术、更委婉、更巧妙、更合理的语言去表达，很多导购只会三句话：进店前“您好或欢迎光临”，进店后“您喜欢可以试试或请随便看看”临走时“慢走或再见”。表达的方式：简单、直接、直白，就像俗话说：“胡同里赶猪直来直去”，表现出来的是一种缺乏耐心，而全然不考虑我们语言是否具有销售力，更不考虑顾客对于我们回答的感受：“是难堪、下不了台、没面子还是无声的愤怒”。
业绩不理想，大家常常百思不得其解，“工作了一天，进店的顾客也不少。我也很努力的去推销了、也拼命的向顾客介绍了，常常讲得口干舌燥，顾客就是不领情就是不买单，为什么？？？”，……语言还是语言. 在每天与顾客的交流中，一次次不知不觉的拒绝了顾客、伤害了顾客，一次次无形之中与顾客形成对立而浑然不知.一次次的在用错误的语言拒绝着我们的顾客.，然而我们每天却在店铺里重复的上演这样故事。
作为销售人员最终要把顾客引到两个地方：试衣间和收银台。下面我举三个终端常见的场景，看看语言的重要性。
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3.学习服装设计的学习知识内容有什么
从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。
如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校，但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。
服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术，不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了，更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来，这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。
当然现在服装的发展也很快，CAD、专业绘图设计软件等的技能也是必须掌握的，目前主要使用的常用软件有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand这些，这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难，生活就是很好的老师。
4.服装的专业知识有哪些呢
服装由服装面料、辅料、包装材料等原料组成。
其中：服装面料包括：棉、麻、丝、毛、化纤织品组成。服装辅料包括：里料、衬料、填料、线、织唛、钮扣（拉链）、挂牌等。
服装包装材料包括：胶袋、包装纸/卡/胶片、胶纸胶夹、包装带等。服装面料的生产过程：出纤维 纱线 白坯 服装面料纤维1）纤维人们常把长度比直径大千倍以上且只有一定的柔韧性的纤维物质统称为纤维。
纤维的粗细、长短是决定面料手感之重要因素。粗的纤维给予布料硬、挺、粗的手感，且具有抗压缩的特性。
纤维愈短，面料愈粗糙，愈容易起毛球，但具有粗犷之风格。细的纤维给予布料柔软、薄的手感。
纤维愈长，纱线愈光洁平整，愈少起毛球。2）纤维的种类A：天然纤维（直接从自然界取得）植物纤维：如棉、麻。
动物纤维：取自动物身上的毛，如羊毛。取自动物所吐的丝，如蚕丝。
B：合成纤维（通过化学处理、压射抽丝的方法制丝取得。）如：晴纶、涤纶、尼龙等。
纤维只有经过纺织才能成为服装面料，而第一个步骤就是纺成纱。纱1、纱就是由纤维织成具有一定强度细度，并且可以加工成任意长短的材料，它是组成面料的基本单位。
5.服装专业知识网站是有哪些
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李子超服装资料库
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李子超时尚论坛 如果你想要成为设计师， 那么你可以从基础开始丰富自己！ 基础？ 包括美术的学习， 服装史的学习， 服装理论的学习， 设计理论的学习， 审美理论的学习， 服装面料，机械，工艺等等诸多方面的学习！ 当然以后还会涉及到营销， 广告， 心理学等等学科的学习！我上大学那时（1995年）大学课程除了基础课外，专业课程大概有30-40门的样子！ 现在的大学课程比我们那时又多了很多！ 如果你要开店 提升你的说服力-服饰业零售终端的语言艺术 从顾客进店到离开的全过程，在销售的每一个环节，从迎宾、接近顾客（寻机）、开场 、试穿、成交 、续销、售后服务、处理卖场投诉等每一步，无论是目标型的顾客还是闲逛型的顾客，无论是有钱的顾客还是看起来拮据的顾客、无论最终是否成交，我们在语言和行为上要把握一条重要而基本的原则，这条原则是一定要让顾客体会到有一种被尊重的感觉。 然而我们的很多导购在实际工作中对待顾客的各种问题无法用更艺术、更委婉、更巧妙、更合理的语言去表达，很多导购只会三句话：进店前“您好或欢迎光临”，进店后“您喜欢可以试试或请随便看看”临走时“慢走或再见”。表达的方式：简单、直接、直白，就像俗话说：“胡同里赶猪直来直去”，表现出来的是一种缺乏耐心，而全然不考虑我们语言是否具有销售力，更不考虑顾客对于我们回答的感受：“是难堪、下不了台、没面子还是无声的愤怒”。业绩不理想，大家常常百思不得其解，“工作了一天，进店的顾客也不少。我也很努力的去推销了、也拼命的向顾客介绍了，常常讲得口干舌燥，顾客就是不领情就是不买单，为什么？？？”，……语言还是语言. 在每天与顾客的交流中，一次次不知不觉的拒绝了顾客、伤害了顾客，一次次无形之中与顾客形成对立而浑然不知.一次次的在用错误的语言拒绝着我们的顾客.，然而我们每天却在店铺里重复的上演这样故事。作为销售人员最终要把顾客引到两个地方：试衣间和收银台。下面我举三个终端常见的场景，看看语言的重要性。
6.服装材料主要包括哪些内容
服装是由款式、色彩和材料三要素组成的。
其中材料是最基本的要素。服装材料是指构成服装的一切材料，它可分为服装面料和服装辅料。
这里，主要给大家介绍服装面料的一些知识。 一、服装面料概念 是指体现服装主体特征的材料。
二、常用服装面料 （一）棉型织物：是指以棉纱线或棉与棉型化纤混纺纱线织成的织品。其透气性好，吸湿性好，穿着舒适，是实用性强的大众化面料。
可分为纯棉制品、棉的混纺两大类。 （二）麻型织物：由麻纤维纺织而成的纯麻织物及麻与其它纤维混纺或交织的织物统称为麻型织物。
麻型织物的共同特点是质地坚硬韧、粗犷硬挺、凉爽舒适、吸湿性好，是理想的夏季服装面料，麻型织物可分为纯纺和混纺两类。 （三）丝型织物：是防止品中的高档品种。
主要指由桑蚕丝、柞蚕丝、人造丝、合成纤维长丝为主要原料的织品。它具有薄轻、柔软、滑爽、高雅、华丽、舒适的优点。
（四）毛型织物：是以羊毛、兔毛、骆驼毛、毛型化纤为主要原料制成的织品，一般以羊毛为住，它是一年四季的高档服装面料，具有弹性好、抗皱、挺括、耐穿耐磨、保暖性强、舒适美观、色泽纯正等优点，深受消费者的欢迎。 （五）纯化纤织物：化纤面料以其牢度大、弹性好、挺括、耐磨耐洗、易保管收藏而受到人们的喜爱。
纯化纤织物是由纯化学纤维纺织而成的面料。其特性由其化学纤维本身的特性来决定。
化学纤维可根据不同的需要，加工成一定的长度，并按不同的工艺织成仿丝、仿棉、仿麻、弹力仿毛、中长仿毛等织物。 （六）其它服装面料 1、针织服装面料：是由一根或若干根纱线连续地沿着纬向或经向弯曲成圈，并相互串套而成的。
2、裘皮：英文pelliccia，带有毛的皮革，一般用于冬季防寒靴、鞋的鞋里或鞋口装饰。 3、皮革：各种经过鞣制加工的动物皮。
鞣制的目的是为了防止皮变质，一些小牲畜、爬行动物、鱼类和鸟类的皮在英语里被称为（Skin），而在意大利或一些其他国家往往用”Pelle”及其同意词来表示这一类的皮革。 4、新型面料及特种面料：蜡染、扎染、太空棉等。
三、常用服装面料的鉴别 （一）感观法 1、纯棉布：布面光泽柔和，手感柔软，弹性较差，易皱折。用手捏紧布料后松开，可见明显折皱，且折痕不易恢复原状。
从布边抽出几根经、纬纱捻开观看，纤维长短不一。 2、粘棉布（包括人造棉、富纤布）：布面光泽柔和明亮，色彩鲜艳，平整光洁，手感柔软，弹性较差。
用手捏紧布料后松开，可见明显折痕，且折痕不易恢复原状。 3、涤棉布：光泽较纯棉布明亮，布面平整，洁净无纱头或杂质。
手感滑爽、挺括，弹性比纯棉布好。手捏紧布料后松开，折痕不明显，且易恢复原状。
4、纯毛精纺呢绒：织物表面平整光洁，织纹细密清晰。光泽柔和自然，色彩纯正。
手感柔软，富有弹性。用手捏紧呢面松开，折痕不明显，且能迅速恢复原状。
纱支多数为双股。 5、纯毛粗纺毛呢：呢面丰满，质地紧密厚实。
表面有细密的绒毛，织纹一般不显露。手感温暖、丰满，富有弹性。
纱多为粗支单纱。 6、毛涤混纺呢绒：外观具纯毛织物风格。
呢面织纹清晰，平整光滑，手感不如纯毛织物柔软，有硬挺粗糙感，弹性超过全毛和毛粘呢绒。用手捏紧呢面后松开，折痕迅速恢复原状。
7、毛晴混纺呢绒：大多为精纺。毛感强，具毛料风格，有温暖感。
弹性不如毛涤。 8、毛锦混纺呢绒：呢面平整，毛感强，外观具蜡样光泽，手感硬挺。
手捏紧呢料后松开，有明显折痕，能缓慢地恢复原状。 9、真丝绸：绸面平整细洁，光泽柔和，色彩鲜艳纯正。
手感滑爽，柔软、外观轻盈飘逸。干燥情况下，手摸绸面有拉手感，撕裂时有”丝鸣声”。
10、粘胶丝织物（人丝绸）：绸面光泽明亮但不柔和，色彩鲜艳，手感滑爽，柔软、悬垂感强，但不及真丝绸轻盈飘逸。手捏绸面后松开，有折痕，且恢复较慢。
撕裂时声音嘶哑。经、纬纱沾水弄湿后，极易拉断。
（二）燃烧鉴别法 几种常用纤维燃烧时特征一览表： 棉 靠近火焰，不缩不熔。接触火焰，迅速燃烧，火焰桔黄色，有蓝色烟。
离开火焰，继续燃烧。烧纸起味灰烬少，呈线状。
灰末细软，呈浅灰色，手触易成粉末。 麻 同上，灰烬少，浅灰色，或灰白色，手触易成粉末。
丝 靠近火焰，卷缩不熔。接触火焰，缓慢燃烧。
离开火焰，自行熄灭。火焰桔黄色，并很小。
烧羽毛或烧毛发的起味黑褐色小球，手触易成粉末状。 毛 靠近火焰，卷曲不熔。
接触*燃烧，有气泡。离开火焰，继续燃烧。
有时自行熄灭，火焰桔黄色。烧羽毛或烧毛发的起味灰烬多，形成有光泽的不定形的黑色块状物，手触易成灰末状 粘胶 靠近火焰，迅速燃烧，桔黄色火焰烧纸气味灰烬少，深灰色或浅灰色 涤纶 靠近火焰，先收缩，后熔融。
接触火焰，熔融燃烧。离开火焰，继续燃烧。
火焰黄白色，亮，顶端有线状黑烟。特殊芳香味、黑褐色不定形硬块或小球状，用指可压碎。
7.服装设计一般学习哪些内容
1.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，通过学习打下良好的绘画基础才能把设计造型的表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
2.要掌握和运用电脑的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，也是日常设计工作中的需要，拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。
3.一定要时刻的提醒自己为什么做这样设计。这样设计有什么意义。，很多新出来的设计师的通病就是不知道自己在做什么。
4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握品牌的定位和风格。
5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。这样你的设计产品时会考虑行业概况，作品才能更好的与市场对接。
6.要能清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群，只会别牵着鼻子走。
7.要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。这样才能不断的摸索和探究，终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。
8.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。who 什么人穿？when 什么时候穿？Where 什么场合穿？大部分设计知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。
9.不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。-一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜的支持和总结工作经验来提高自己和壮大自己。
服装设计全科班
课程内容：
1、平面与立体构成
2、色彩构成
3、色彩学、
4、服装设计
5、服装工艺
6、展示设计
7、服装材料学
8、人体素描
9、时装画技法
10、礼服设计
11、服装电脑CAD技术应用
12、版样平面构成
13、版样立体构成
14、服装结构设计
15、欧美立裁技法
16、服装CAD技术
17、人体结构与测量等
8.服装设计的基础知识
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：古娜拉之猪 服装设计基础知识（2007-02-11 12:06:58） | |服装设计基础知识服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。| 一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是”人的第二层皮肤”。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的。
