1.速写的基础知识有哪些
速写：就是快速而概括地描绘物象、记录生活的一种绘画方法。即快速的写。
速写的目的：培养绘画的观察能力、形象记忆能力和概括表现能力的一种重要手段.
速写的主要表现对象：人物是速写的主要表现对象，经常画人物速写，可以促使我们掌握人体的基本结构和运动规律，熟练地画出人物的各种动作和神态，并提高我们对形象的记忆能力和默写能力也为今后从事美术创作和设计打下良好的基础。
速写所采用的工具有：一切可用于绘画的工具都可以画速写。一般运用较多的工具有铅笔，炭铅笔、钢笔、毛笔等。
用铅笔画速写表现的效果：流畅活泼、变化丰富。
用炭笔画速写表现的效果：对比强烈、粗犷有力。
用钢笔画速写表现的效果：细致流畅、不易修改。
用毛笔画速写表现的效果：变化多样，但难掌握，初学一般不宜。
速写对纸张没有特别的要求，初学者练习一般可采用新闻纸或素描纸，外出画速写可准备速写本或速写画夹。
速写绘画表现形式一般有：用线条表现、线面结合表现和以明暗为主表现。其中，线条的表现形式是画速写最基本的表现形式。
速写线条的特征有：虚实、浓淡、粗细、强弱之分，根据细对的形体结构和表现意图，恰当地处理线条的变化，可表现出生动的绘画节律感。
线面结合画法：就是用线条加以明暗来表现对象，结合的方法也不尽相同，有的以线为主，以面为辅的； 也有以面为主，以线为辅的，但从表现结构入手是其共同点。在嚼舌线的基础上加以一定的明暗关系，增强了表现对象的立体空间效果，可使形象更丰富、有力。
概括的人体结构关系为：“一竖、二横、三体积、四肢”。一竖，是指人体的脊柱；二横，是指肩带横线和骨盆带横线；三体积，是指头、胸腔、骨盆三部分的体积；四肢，是指上肢与下肢。
脊柱：是人体运动时的主要动态线，脊柱带动着人体躯干做各种运动，脊柱线的变化决定了人体各部会的位置与变化，并使它们处于协调的关系之中。
人体全身的比例关系是：人的形体特征首先反映在比例关系上，以头长为基准，传统绘画中有“立七、坐五、盘三半”的说法。而现代人物写生通常将人体高度定为七个半头长，全身二分之一处是在耻骨，躯干为三个头长；肩宽为二个头长；上肢为三个头长，肩宽为二个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长，两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
手的结构：手分为腕、掌、指三部分，前侧为掌心，后侧为掌背。整个手部呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降。
脚的形体是：自后向前下降的陡坡，脚背呈拱桥状。脚底由后跟和前掌为主要支撑点，脚掌心向内凹。
速写用线要力求生动、流畅、有变化。线条有浓淡、粗细、虚实、强弱、疏密之分，不同的线条可产生不同的效果，表现出刚柔、强弱。穿插、转折等对比与变化关系，而这些线条的运用都是为了更加恰当地表现对象的结构关系和空间关系，使之更具生动的绘画感。
速写的用线：外形特征明显、结构明确的部分用钱宜实，应明确有力；外形松散的部位及一些次要的衣饰，衣纹用线可虚些，轻淡些，这样可强化形体结构，分别主次关系。线条组合的疏密可产生相互衬托的效果，在突出主体部位的同时使画面更具有节奏感。用线的粗细、浓淡能恰当地表现前后空间关系，使画面层次分明，主次和谐。
速写的分类：速写可分为人物速写、风景速写、动物速写、场景速写。
人物速写又可分为人像速写、动态速写、静态速写
人物速写中的线描深浅：是利用严谨而准确的线条来勾勒对象的一种造型手法，线描的变化极其丰富，可以用铅笔或炭笔画出有深浅变化的线条。
速写中点的特征：凡是在画面中面积较小的深色区域可以抽象、形式地理解为点。
速写中线的特征：在画面中轮廓是线条产生的粗细、软硬的各种效果，尤其是炭笔画出的线条变化更是丰富，速写中的线条应有强弱的顿挫感，不同的特征的线条有不同的应用范围。
速写中面的特征：面的产生离不开线条的支撑，以明暗而产生的面并非这里所主要研究的对象，在块面凹下去的地方，往往铺垫一些色泽较深块面，在画面的黑白灰关系的处理中，也会应用一些块面来平衡画面的节奏，产生呼应和传递作用。
人体的基本结构分为：头、躯干、上肢、下肢四个部分。
头部分为：脑颅和面颅两部分
躯干分为：颈、胸、腹、背、腰五个部分。人体的体块是比较复杂的，所以在研究人体时，第一步最好是去考虑人体的那些主要的形体体块。
2.关于速写和素描的知识,都有什么
专业知识太多了，不是一时半会能讲得清的，这个还学要自己多画，多观察，多临摹，多练习才得的出经验。在这里我就简单说一下吧
一是如果你画的很少的话首先要练线条
建议找个好点的画室，自己学的话比较困难。
一般来说，
先练一天线条，在素描纸上先从最上面到最下画直线，尽量画直，画长 。一根一根的排，从左边一直排到右边。再横着画，尽量吧纸张画满 .再斜着画，从左上到右下，再从右上到左下。完了后纸张是灰色的
年线条的目的是要让你的手能画出随心所欲的线条
然后开始画几何体.可以从正方体下手，注意比例正确，其次是结构.透视等然后就再画其它几何体
然后是画景物. 然后是石膏头像. 真人头像
这里只是简单的说一下
再就是构图
首先要看你是画什么了，如果是单个物体构图，即只画一个物体的话，就要考虑光源，看光从什么方向照过来.假设在画面中光是从左边照过来的，物体就放在画面中线偏右的地方。即是要光打来哪个方向要留多一点，这样才透气。然后是上下，刚开始学的话一般是要求上紧下松，既要上面留少一点，下面留多一点，这样物体才不会向下掉。切忌把物体放在画面的正中央。画多个物体的话相对就比较麻烦了，但大的原理都差不多，多个物体构图一般有如下几种1.三角形构图，画面的物体最外端连接起来成大致的三角形，注意，是正放的三角形，不要画成倒三角形，因为三角形给人稳定的感觉，2多边形，包括四边形.五边形等。原理都差不多后面再说3圆形构图，一般是画鲜花的时候用的多
构图时要确立一个画面的中心物体，例如一个景物组合中，一般大的物体如罐子.是主体物，它就要放倒画面的中线偏左或中线偏右（这要看光源）。然后是其它物体，如盘子.果子小刀这些就以罐子为中心点向四周扩散。注意离中心物体近的东西要多一点 远的要少一点 要错落有致，两个物体不能在同一水平线上或竖直线上，尽量避免三个物体在一条直线上
总之最后画面上看起来要舒服。感觉离我们远的物体紧凑一些
建议你多看一些参考书，学习一下别人的构图。相信会对你有所帮助
至于速写，就要多画，刚开始的时候不管那摩多，画的不好也没关系，主要是敢画，还有救是吧手练熟，画速写的画握笔就可以和平时写字是一样握笔，画一周后，就开始了解人体结构，肌肉，骨骼，比例等。可以临摹这些，然后把他们记下来，可以先只记大的几块肌肉。
然后再多练习，我以前一天要画30张
中的来说的话就是多练习，多思考，多观察，多看好的泛画。
另外，建议你最好找个画室，进步会快些，祝你成功
至于透视，结构等等，最好找本书看哈
实在不行的话，就上网看视频
3.画速写必备知识
很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。
在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。
为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。
看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。
这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。
速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。
速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。
长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。
我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。
他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。
线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。
以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。
有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。
当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。
本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。 速写的工具与材料 速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。
现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。 另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。
绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。 一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。
平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。 视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。
心点是指作画者垂直于画面上的那一点。 速写训练的基本方法 速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。
速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。
我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的。
4.关于美术速写的一些知识
速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，
还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基
础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要
的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法
用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的
感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是
速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选
定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。
比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度
最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是
跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地
进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化
、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯
狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作
品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特
征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的
一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
(1)动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
(2)画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
(3)动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动
态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
(4)抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和
小腿与脚的结合处
动态速写的作画步骤是：
(1)认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
(2)迅速画出主动态线和动态辅助线。
(3)凭观察或记忆画出体积关系。
(4)迅速画出表现动势的衣纹。
(5)凭观察和解剖知识填补细节。
(6)按照画面结构要求调整形式节奏。
(7)刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练
积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业
精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的
艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
5.素描的专业知识
1. 用
线条描写或单色、不加彩色的绘画。 是造型艺术的基础。 鲁迅《书信集·致曹白》：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。” 丁玲《韦护》第一章：“ 韦护 不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没有睡着。” 2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。 郭沫若《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》：“﹝ 杜甫《石壕吏》﹞诗，完全是素描。” 萧乾《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。” 3·素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。 4·画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细的刻画局部，最后，再调整明暗的调整。 5.从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空
素描（20张）间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。 6.从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。 按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。 7.绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10B–B,H–8H，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。
6.素描的基础知识
说通俗一点儿是 三大面 五大调 素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。
从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。 画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细的刻画局部，最后，再调整明暗的调整。
从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空 素描空间、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。
从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。 按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。
绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10B–B,H–8H，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。 素描的步骤是，先找型，然后修线，找出灰面跟暗面后，上调子。
