1.关于美术的一些问题
1.一战前 1. 野兽派（Fauvism）:20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。
1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。
当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。
其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。
之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。
马蒂斯、弗拉芒克、德兰、2. 表现主义：（expressionism）：蒙克、克里姆特、凯尔希纳 3. 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》 勃拉克 4. 未来主义（futurism）：巴拉、波丘尼 5. 达达主义（dadaism）： 杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》 两次大战之间 1. 超现实主义（super realism） 达利《记忆的持续性》 恩斯特、马格丽特、米罗 2. 抽象主义 康定斯基、蒙德里安、克利 4.包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗 二战之后 1. 抽象表现主义（abstract expressionism）:50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。
它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。
抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。 戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯 2. 极少主义（minimalism）：发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义 3. 波普艺术（pop art）：波普一词（pop）含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。
劳申柏、沃霍尔 4. 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。 克洛斯、汉森、5. 欧普艺术（op art）：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。
它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。
是抽象美术在幻觉上的新发展。 瓦萨莱利 6. 概念艺术（Conceptual art）：科苏恩 8. 大地艺术：克里斯托 2.毕加索（Pablo Picasso,1881—1973），是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。
他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。
他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。
瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”（1900—1904年）。
1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。
1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。
《亚维农的少女》 这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。
画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。
但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。
毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。
然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体。
2.美术专业理论基础知识
你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪 欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性，色彩的冷暖关系。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
同时，色。
3.美术教学专业知识
1.明“吴门四家” 沈周、文征明、唐寅、仇英 。2、石涛的画论著有 画语录传世。3、扬州八怪中以画墨竹而著称的画家是 郑板桥 。4、《拉奥孔》的群雕是 古希腊 时期的作品。5、鲁本斯是 古典主义 画派的画家。6、达利是 超现实主义主义画家。7、第一次印象派画展在 法国 国举办。8、京剧人物扮演的角色分别叫：生、旦 、净 、末、丑。9、不能由其他颜色调和出的颜色叫 原色 。10、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度 概括 。11、欧洲文艺复兴运动一般是指14-6世纪，它的发源地和中心在 意大利 。12、称为欧洲“现代绘画之父”的是 塞尚。13、二十世纪外国绘画流派纷呈，其中影响最大的是 野兽派，表现主义，立体主义，超现实主义和抽象主义等。14、我国古代五大名窟是 汝、官、哥、钧、定。15、现存世上最早的我国古代独幅山水画是 展子虔 所作的《游春图》。16、李思训（唐）的代表作有《江帆楼阁图》，他和儿子 李昭道合称“大在小李将军”。17、我国第一个写意人物画家是梁楷，作品有《泼墨仙人图》等。18、我国第一个写意花鸟画家是 徐渭，他的代表作有《黄甲图 >；\墨葡萄》等。19、意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外， 帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。20、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的 几何结构来安排人物。他的这一做法为当时盛行的 金字塔形构图奠定了基础。
21，三元色指红、黄、蓝。色彩的三要素指色相、明度、纯度 。构成物体的基本元素指 立方体（多面体）、球体、圆锥体 。22、平行透视只有一个焦点，故称一点透视；成角透视有两个焦点，故称余角透视。23、潘天寿是浙江宁海人，原浙江美院院长；徐悲鸿 擅长画马，两位都是杰出的美术教育家、画家。24、世界上已存最早、跨度最大的圆弧形敞肩拱桥是中国的赵州桥 。25、都江堰水利工程始建于2000多年前由李冰父子设计建造，至今仍发挥引水、分水作用26、龙是故人对鱼、鹰、鹿、鳄、蛇、马等动物集合而成的一种象征性的动物。27、四大名山指泰山、华山、衡山、恒山 ；四大名绣指苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。
28、欧洲文明史上最黑暗的时期是指中世纪（公元4世纪——13世纪）。29、艾菲尔铁塔 是法国政府纪念法国革命40周年而建造的一座露空结构铁塔，是巴黎城市的标志。30、以画虾闻名于世的我国当代国画大师是 齐白石 。31、人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期 。32、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是 正面律。33、古代希腊艺术中的理想形象就是既有 典雅宁静 的气质，又有运动员一样的体魂。 34、古希腊美术通常分为 荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化 时期。35、古希腊最著名的雕刻家 菲狄亚斯 为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本.
4.美术的问题
亲 你现在高中？？ 我也是一个美术生 也是从高中学起 以前也是只是对来美术的喜欢 自己自美术就乱画 但由于学习成绩不好 所以还是学上了美术专业 其实不晚 那要看你是否真正的2113喜欢美术 如果你是想以美术专业考大学的话 那估计这集训的这段时间会让你对美术产生怀疑5261 会对你自己产生怀疑 因为集训的这段时间完全是填鸭式的教学 而且很苦4102 如果你只是想当成爱好 那就更别说晚不晚的问题 所以如果你真心喜欢美1653术 坚持下去 你会有所收获 希望你能采纳我的意见 真心爱她 加油吧 高中党。