1.学习舞蹈专业基础训练都有哪些
一 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
二 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三 推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
求。 五 踢后退 双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。
在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。
如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。 六 劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好.着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地. 七 大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够.这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看.所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
九 劈腿 有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时，注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练： 1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前 的竖叉.重复动作。 十 小跳组合 训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开.着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃.落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
十一 舞蹈教学 根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排.做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向.示范之后，要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作. 1 局部组合训练 比如手关节的训练–转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌 在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练.每组10-20个，一般一至两组即可 谁说成年人就一定腰腿硬来着？我希望通过科学而循序渐进地练习，能开个好头。 成人不比少儿的韧带弹性好，由于少儿的韧带尚有一定的弹性，而且出于生长发育期，具有可塑性；而成年人的韧带往往更“牢固”，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动（比如快走、慢跑等）之后再进行。
注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。
主要是压腿、压腰。 练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大呢。
压腿–要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还。
2.学拉丁舞需要哪些基础
胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。
但不知从何时起，一说到拉丁舞的胯部动作，都认为它是扭出来的，很多老师的教学也是让学生使劲地扭，结果学生扭成了变形金刚、扭了长虫（蛇），弄得学了几年还是不得要领，也不见长进，更有甚者，直接是废了，而不再跳。
俗话说“眼见为实”，但也不尽然，眼睛也有欺骗自己的时候，比如说拉丁舞的胯部动作，因其左右前后摆动，便认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚部动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根；从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。看一看鬼佬的动作就明白了。
脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法，但记住一条，千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是我们所说的“南辕北辙”，下得功夫越大，错得越远。
当你练得大拇趾内侧出了老茧，你的脚下就有了一点功夫了。如果你能认真而又做得很得要领，每天练两个小时，一个月下来，你的脚下功夫将超过不练功者的一年，三个月超不练功者的五年，因为进步是加速的，启动时较慢，越来越快。
再回到国标舞，一定要先练好脚下功夫，在去由下向上身发展，等到了不要再想脚下动作的时候、可以尽情地用身体中段去跳舞的时候，你的舞技已到了中上等，再看别人跳，也就会看门道了，而不仅仅是看热闹了
3.拉丁舞的知识有
拉丁舞就是指体育舞蹈，分为恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞，协会分为世界体育舞蹈联合会（WDSF）和世界 国际标准舞总会（WDC）、中国体育舞蹈教师协会（CDTA）等协会，拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目，现今为止亚太区拉丁舞冠军为我国选手张晟霆&李牧鹤，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节，深受欧洲人民喜爱！中文名：拉丁舞外文名：Latin dance别名：拉丁风情舞或自由社交舞特点：随意，休闲，放松分类：大众民间舞蹈风格：桑巴的激情，恰恰的活泼等运动部位：运动肩部、腹部、腰部、臀部为主包含舞种：伦巴 恰恰 牛仔舞 桑巴 斗牛舞级别：铜、银、金（牌）金一星至五星起源拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。
早在16世纪的时候，欧洲的征服者们为了得到充足的劳力而把大批的非洲黑人进口到美洲大陆，到了17至18世纪，来自这三个洲的文化已在美洲大陆上逐步融合。舞蹈作为中下层人民的主要娱乐方式，自然也充分体现出了这种文化的融合，而且随着后来欧洲宫廷舞蹈元拉丁舞表演图册 拉丁舞表演（11张）素的流入，这些民间舞又有了进一步的规范、衍变和完善。
第二次世界大战后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。随后，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了规范和加工，终于在1960年将拉丁舞列入了世界性比赛，并将其分为伦巴、桑巴、恰恰恰、斗牛、牛仔五种，对它们的舞步、节拍等各方面也都有了统一的规定。
古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。最初，拉丁的音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。
在其发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。分类国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。
拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
风格的不同，最主要的是内涵的把握。
4.拉丁舞方面的知识水知道
拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞： 拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。
拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。
古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。
美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。
古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。 拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
风格的不同，最主要的是内涵的把握。 在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。
作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。
我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。 东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。
所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。 舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。
总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。
拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。
从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次/分钟，男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8.5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。
减脂效果可想而知！ 拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。
伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。
而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。 【分类】 拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。
后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。 具体介绍拉丁国标舞的话，则是： 伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。
伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。
伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。
动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰（cha cha），起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。
桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞（pase doble），起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞（jive），起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。
波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。
在比赛中牛仔。
5.学习舞蹈专业基础训练都有哪些
一 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
二 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三 推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
求。 五 踢后退 双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。
在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。
如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。 六 劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好.着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地. 七 大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够.这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看.所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
九 劈腿 有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时，注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练： 1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前 的竖叉.重复动作。 十 小跳组合 训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开.着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃.落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
十一 舞蹈教学 根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排.做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向.示范之后，要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作. 1 局部组合训练 比如手关节的训练–转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌 在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练.每组10-20个，一般一至两组即可 谁说成年人就一定腰腿硬来着？我希望通过科学而循序渐进地练习，能开个好头。 成人不比少儿的韧带弹性好，由于少儿的韧带尚有一定的弹性，而且出于生长发育期，具有可塑性；而成年人的韧带往往更“牢固”，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动（比如快走、慢跑等）之后再进行。
注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。
主要是压腿、压腰。 练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大呢。
压腿–要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还。
6.拉丁舞的基础是什么
拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。
基本步 扇形步 阿列曼拉 横侧步 库克拉恰 定点转 手接手 定点转 前进后退步 阿列曼拉 开式扭臀步 曲棍步 右陀螺转 高级扭腰 左陀螺转 阿依达 库克拉恰 剑刺步 臂下转 定点转 阿列曼拉 套锁步 左右分展 螺旋转 三三步 三个阿列曼拉 行进步。
7.舞蹈艺术生有哪些专业及就业方向
舞蹈类专业及就业方向
（一）舞蹈表演专业
舞蹈表演专业包含芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向，本专业考生主要学习与规定专业方向相关的舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有从事舞蹈表演能力。
就业方向：
毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆（站）、青少年宫、企事业单位等工作。可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作；青少年业余舞蹈教学排练；企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。
（二）舞蹈学专业
舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科！舞蹈学专业学生要系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，要有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。
就业方向：
毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。
（三）舞蹈编导专业
舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。本专业学生要有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事改专业教学和初步科研的能力。
就业方向：
专业表演团体、艺术团、学校、科研单位、演艺机构等。
8.大学舞蹈专业都有什么啊
主干学科：艺术学；主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；主要实践性教学环节：包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周；修业年限：四年；授予学位：文学学士就业方向；你不想当老师，你还可以当编舞。
对了，问个问题，你13级过完了吗。
