1.成为画家需要具备那些素质
画家是性格各异、综合素质各不相同的。当然，当画家是需要对绘画有兴趣的，没有兴趣的人就会觉得绘画很枯燥、很繁琐，所以，一个画家需要很细心才行，若是一个做事一贯粗糙的的人、不认真的人，是很难做画家的。
所以，画家需要喜爱绘画，需要细心，也需要有审美观，有独立思想，有个人的情趣，有创作能力等。
画家是指（Artist in Painting）专精绘画（如图画、图案）的人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括中国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。以国别分类，如国画家、西洋画家。 以作画材料分类，如水墨画家、油画家、素描家。
以题材分类，如山水画家、花鸟画家、人物画家、创意画家。 以画家派别分类，如：黄筌画派、湖州竹派、浙派、吴门画派、金陵画派。
2.艺术家应该具备哪些基本素质和修养
你好
一个艺术家，不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴，不平凡的社会经历，对事物独到的见解，丰富的想象力.能想到别人想不到的.
多观察生活，善于发现生活中有意思的东西，多接触新鲜的事物.
一个艺术家应该大胆地创新，艺术品具备三个条件，难度，独创性，情感.
艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的.别人根本无法取代的.真正属于自己的风格还得自己去探索去研究.不断地学习，不断地更新自己，不断地进步，艺术是块永远都探索不完的圣地.是个永不满足的过程.
3.书画家应具备哪些修养
一、书法家的人品修养 “书以人重”是古代书法家的一贯思想观念和评论准则。
从书法史来看，品格高、德性好的书法家，其书法作品自然受人喜爱。书法审美和品评往往以书法家的人品为标准。
苏轼在《书唐氏六家书后》中说：“古人论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。”黄庭坚更提倡书法和“道义”、“圣学”的关系，他认为：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”
清代书法家刘熙载有名言曰：“书者，如也；如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”王羲之的书法作品之所以流芳百世，始终被后人尊为学习的楷模，关键原因就在于“右军人品高，故书入神品”（李瑞清《清道人遗集逸稿》）。
宋代书家蔡京，其书法在当时也较有影响，但是后世能知能见者甚少，原因是“其悍诞奸傀见于须眉”，故其书法作品不为人传。 书法家的人格品行决定着书法境界的高低。
事实告诉我们，要使书法艺术作品格调高古，就必须培养自己高尚的人格。黄宾虹先生认为：“人品的高下，最能影响书画的技能。
讲书画，不能不讲品格；有了为人之道，才可以讲书画之道，直达向上以至于至善。”有的人学书一生，却毫无成就，其主要原因不外是“人品”和“悟性”，也就是说人品不高，修行不到，缺少悟性。
笔者认为，真正的书家应当是通过真正的书法艺术来标示出自己的高风亮节，是能够以优秀作品引导人向善求美的。在当今纷繁的市场经济社会中，书法家提高人格修养的途径在于“静”和“正”。
做任何事，须要先养静，习字作书更是能静才不至于浮躁，用心揣度，悉力运行。正，就是人格品行的端正，做人要修心，书法更需要修心，所谓“心正则笔正”，就是这个道理。
二、书法家的学识修养 著名书画家黄秋园先生说过，“书画家要有气质，要强调个性，不流于时俗，还要有高深的学问。”有了学问的支撑，才会有独特的个性和气质。
书法的形成集中了中国传统文化的精髓，如果对于中国的传统文化，没有深入的研究和了解，就不可能做真正的书法家，充其量只能做一个写字匠而已。当然，现今社会的种种现象也给书法家提高学识修养增加了阻碍。
但是，我们仍然要为自己找一个标杆，从学识修养方面来检验自己的不足和差距，始终保持谦虚敬业的学术精神，利用一切可以利用的时间和机会，多接触中国的传统文化，常涉猎有关文学、哲学、美学、史学等内容，切实提高艺术鉴赏和创新能力。只有这样，才能不断提高自身修养，丰富和深化创作内涵，有效提升作品的艺术品位。
启功先生和蒋维崧先生就是将自身的学问修养同书法艺术的创作和研究完美地结合起来的典范。他们两位都被尊称是著名书法家，但书法家并不是他们的主要头衔，书法学也不是他们的专业。
因此，当人们尊称他们为“著名书法家”时，二位老人都曾用不同方式明确表示过：他们的主业是教师，专业是文献学、古典文学或汉语言文字学，尽管如此，谁也不会否认他们的专业与副业——学术与艺术相辅相成、相互辉映的事实，并且我们必须承认，正是他们以及他们所代表的学问，从一个侧面、一个角度在支撑着书法学科。没有他们这些人，没有他们的相关学问，书法界和书法学就会因此失去灵魂而变得黯然失色。
三、书法家的书法修养 提出这一修养，看似有些矛盾，书法家怎会没有书法修养呢？其实不然。书法不是雕虫小道，非一朝一夕所能见成效。
从对书法的基本认知来讲，一个真正的书法家应是对技法的勤学苦练与朝夕揣摩，具有高雅的欣赏能力及敏锐的判断优劣的眼力，见多识广，对书法史的流变演进的了解熟知，对历代书法的领悟和体会等等的了解与掌握。书法家的书法修养从两个层面来讲：一是基本功和灵性，也就是“会写字”和“写好字”。
首先需要书家注重读帖、临摹，追求的是“形似”。其次是要有悟性和灵性。
前者是属于技术的层面，后者才属于艺术的层面。技术不可没有，但不能是全部，要想达到一种境界，只有靠悟性和灵性。
技与艺是辩证统一、缺一不可的。我们在研习书法艺术的同时，还要系统地学习《碑帖学》、《篆刻学》、《古文字学》等。
二是要研习书法理论、美学知识，提高自身的审美鉴赏能力。书法创作离不开书法理论，离不开美学，更离不开书法美学。
提高这方面的修养，必须研习《中国书法史》、《历代书法论文选》等。学书要循序渐进，必须用全身心的投入。
有的人甚至用了一生的精力，也未必达到一种境界，这同文学创作、科学研究具有共同属性，要想成为真正意义上的书法家，还必须耐得住身心恒久的空寂、枯燥与历练。综上所述，作为一个真正意义上的书法家，应该始终怀着一颗平常心和责任心，从人品修养、学识修养和书法修养三个方面，不断完善自己，提高自己，保持积极的创作理念与旺盛的创作精力，多出精品，多出力作。
历史是向前发展的，也是最公平的。我们毕竟只是书法历史长河中的一朵浪花，能为传承中华民族的书法艺术，做一点铺垫，做一点力所能及的工作，就可以说是“无愧平生”了。
4.一个画家应具备什么样的思想
每个人都有自己的眼光和标准，既然是艺术家，就必然与成材、成功、成就联系在一起，而每一步都有其艰辛和血汗。有艺术上的成功，有事业上的成功，有市场上的成功。每一个从事艺术专业的艺术家，都渴望成功。成功是一种动力，也是更新一步的开始。一个艺术家的成功，首先要有高超的专业技巧和良好的文化素养。专业技巧要苦练，文化素养要积累，只练技巧是匠人，只讲文化素养是说客，二者结合，完美地表达生活感受，才是艺术家，你的艺术如果再能得到社会认可和接受，你就是成功的艺术家。
5.书画家应具备哪些修养
一、书法家的人品修养 “书以人重”是古代书法家的一贯思想观念和评论准则。
从书法史来看，品格高、德性好的书法家，其书法作品自然受人喜爱。书法审美和品评往往以书法家的人品为标准。
苏轼在《书唐氏六家书后》中说：“古人论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。”黄庭坚更提倡书法和“道义”、“圣学”的关系，他认为：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”
清代书法家刘熙载有名言曰：“书者，如也；如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”王羲之的书法作品之所以流芳百世，始终被后人尊为学习的楷模，关键原因就在于“右军人品高，故书入神品”（李瑞清《清道人遗集逸稿》）。
宋代书家蔡京，其书法在当时也较有影响，但是后世能知能见者甚少，原因是“其悍诞奸傀见于须眉”，故其书法作品不为人传。 书法家的人格品行决定着书法境界的高低。
事实告诉我们，要使书法艺术作品格调高古，就必须培养自己高尚的人格。黄宾虹先生认为：“人品的高下，最能影响书画的技能。
讲书画，不能不讲品格；有了为人之道，才可以讲书画之道，直达向上以至于至善。”有的人学书一生，却毫无成就，其主要原因不外是“人品”和“悟性”，也就是说人品不高，修行不到，缺少悟性。
笔者认为，真正的书家应当是通过真正的书法艺术来标示出自己的高风亮节，是能够以优秀作品引导人向善求美的。在当今纷繁的市场经济社会中，书法家提高人格修养的途径在于“静”和“正”。
做任何事，须要先养静，习字作书更是能静才不至于浮躁，用心揣度，悉力运行。正，就是人格品行的端正，做人要修心，书法更需要修心，所谓“心正则笔正”，就是这个道理。
二、书法家的学识修养 著名书画家黄秋园先生说过，“书画家要有气质，要强调个性，不流于时俗，还要有高深的学问。”有了学问的支撑，才会有独特的个性和气质。
书法的形成集中了中国传统文化的精髓，如果对于中国的传统文化，没有深入的研究和了解，就不可能做真正的书法家，充其量只能做一个写字匠而已。当然，现今社会的种种现象也给书法家提高学识修养增加了阻碍。
但是，我们仍然要为自己找一个标杆，从学识修养方面来检验自己的不足和差距，始终保持谦虚敬业的学术精神，利用一切可以利用的时间和机会，多接触中国的传统文化，常涉猎有关文学、哲学、美学、史学等内容，切实提高艺术鉴赏和创新能力。只有这样，才能不断提高自身修养，丰富和深化创作内涵，有效提升作品的艺术品位。
启功先生和蒋维崧先生就是将自身的学问修养同书法艺术的创作和研究完美地结合起来的典范。他们两位都被尊称是著名书法家，但书法家并不是他们的主要头衔，书法学也不是他们的专业。
因此，当人们尊称他们为“著名书法家”时，二位老人都曾用不同方式明确表示过：他们的主业是教师，专业是文献学、古典文学或汉语言文字学，尽管如此，谁也不会否认他们的专业与副业——学术与艺术相辅相成、相互辉映的事实，并且我们必须承认，正是他们以及他们所代表的学问，从一个侧面、一个角度在支撑着书法学科。没有他们这些人，没有他们的相关学问，书法界和书法学就会因此失去灵魂而变得黯然失色。
三、书法家的书法修养 提出这一修养，看似有些矛盾，书法家怎会没有书法修养呢？其实不然。书法不是雕虫小道，非一朝一夕所能见成效。
从对书法的基本认知来讲，一个真正的书法家应是对技法的勤学苦练与朝夕揣摩，具有高雅的欣赏能力及敏锐的判断优劣的眼力，见多识广，对书法史的流变演进的了解熟知，对历代书法的领悟和体会等等的了解与掌握。书法家的书法修养从两个层面来讲：一是基本功和灵性，也就是“会写字”和“写好字”。
首先需要书家注重读帖、临摹，追求的是“形似”。其次是要有悟性和灵性。
前者是属于技术的层面，后者才属于艺术的层面。技术不可没有，但不能是全部，要想达到一种境界，只有靠悟性和灵性。
技与艺是辩证统一、缺一不可的。我们在研习书法艺术的同时，还要系统地学习《碑帖学》、《篆刻学》、《古文字学》等。
二是要研习书法理论、美学知识，提高自身的审美鉴赏能力。书法创作离不开书法理论，离不开美学，更离不开书法美学。
提高这方面的修养，必须研习《中国书法史》、《历代书法论文选》等。学书要循序渐进，必须用全身心的投入。
有的人甚至用了一生的精力，也未必达到一种境界，这同文学创作、科学研究具有共同属性，要想成为真正意义上的书法家，还必须耐得住身心恒久的空寂、枯燥与历练。综上所述，作为一个真正意义上的书法家，应该始终怀着一颗平常心和责任心，从人品修养、学识修养和书法修养三个方面，不断完善自己，提高自己，保持积极的创作理念与旺盛的创作精力，多出精品，多出力作。
历史是向前发展的，也是最公平的。我们毕竟只是书法历史长河中的一朵浪花，能为传承中华民族的书法艺术，做一点铺垫，做一点力所能及的工作，就可以说是“无愧平生”了。
6.艺术家应该具备哪些基本素质
怎么大家都不太愿意正面回答问题呢？
艺术家的基本素质，首先是一个正常人的素质。也就是说正常范围内的并完整的世界观，人生观。然后是作为一个人来讲的礼仪等等文明素质。虽说艺术家都很个性，但终究还是作为一个个体存在于社会当中的。
与其他人区别开的最大的基本素质就是创造力了。
然后是要有像商人一样的眼光和前瞻性。这一点非常重要，因为艺术家是和哲学一样，是有世界文化的领跑者的身份的。
能够耐住寂寞和孤独。艺术家是需要思考的，过多的交际无宜于创作。
对于当代的艺术家生活来讲，大多数艺术家并不是那么富足的。所以更要耐得住贫困的生活状态。
一楼说的也非常对，就是现身艺术的觉悟和决心。
7.艺术家应具有哪些方面的修养
目前，艺术家修养被要求至少具有五个方面，下面就其具体谈之。
1、进步的世界观和审美理想 世界观是对整个世界，包括自然现象和社会想象等的基本观点的总和，即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等等观点的总和。而世界观的基本核心，即就其本义来说的世界观，是指哲学观点。
人生观就是对人生的基本看法，如人生的目的和意义究竟何在等。审美观和审美理想就是指人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点（包括审美标准和审美理想），是世界观、人生观的重要组成部分之一。
先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。作为一个艺术工作者来说，如果对于以上经常要遇上的问题，不能做出科学的正确的回答，便会直接影响到自己的艺术思想水平和艺术创作能力的提高与发展。
艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。
艺术创作最忌平庸，而思想的肤浅正是导致作品平庸的根本原因。2、深厚的文化素养 艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类：一、一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。
二、姐妹艺术文化。三、专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。
在这三类文化素养中，专业文化一般较多受到重视，而前两者则往往重视不够。学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力。
艺术家的各种素质中最重要的素质是艺术的表现力，它由艺术的专业技能和艺术感受力组成。艺术工作者的专业技能一般都能达到一定的水平，但在艺术表现力上的深浅、高低，则往往体现在艺术审美感应的差异上。
因此，艺术的感受力，实质上是心灵中对艺术的文化审美。文化素养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。
3.、丰富的生活积累 丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而又深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的，或与自己的命运发生联系的经历的深切感受，往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手、左右逢源的构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。
也就是说，艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受和社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。“巧妇难为无米之炊”，即使是 一个很有才能的艺术家，长时间远离了社会生活或是对要表达的对象不熟悉或体验不深刻，也是会失败的。
艺术家应该像一颗饱满的富有生命力的种子那样，把自己的整个身心都埋在生活的土壤里，从中汲取养料，化成自己的血肉和灵魂们才能对生活产生深刻的认识和真实的感受，从而由衷的生发起创作冲动。4、超常的艺术思维活动能力 艺术家的艺术心理和艺术思维活动能力由于前面所说到的多种原因造成它的超常性。
也就是说，作为艺术家来说，艺术创作和艺术思维的能力应当是也必须是高出一般人之上的，因为这是他的特长。因此，艺术家必须努力让自己具备几点独特的艺术思维能力。
（1）发现的目光和独到的感受力 因为社会生活是艺术创作的源泉，这就要求艺术工作者必须具备从艺术的视角敏锐的感受社会生活的能力。这就是说，首先要养成自觉或情不自禁的乃至下意识的敏锐的在社会生活中观察和捕捉住所需要的艺术创作的素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的主要特征能迅速的把握住并产生深刻的感受。
艺术家是带着自己丰富的审美经验和艺术创作经验，特别是带着自己深挚的艺术思想情感不同的心境去观察和感受客观事物的，因此，被观察的客观事物必然受到作者主观审美目的、态度、心境和情绪等的牵连和影响。（2）丰富的艺术想象力 艺术想象是指艺术家在艺术创作的过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、连接等工作，把实际上并不在一起的事物从观念上把他们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创造的能力。
艺术家必须具备丰富的想象力。（3）独特的记忆力 一个艺术家应当具有超长的记忆力。
这种超长的独特的记忆力，一方面有一定的先天遗传做条件，但更重要的是艺术家的职业需要和主观上长期努力的记忆训练的结果。5、精湛的艺术技巧和表现才能 有了富于创造性的艺术想象力，能够构思出美妙奇特而又理想化的艺术意象以后，便需要具有将头脑中构思好了的艺术意象，运用于艺术语言和表现方法生动的、恰到好处的物化成艺术形象的艺术技巧和表现才能。
没有精湛的艺术技巧和表现才能，也是不能完成艺术创造的。精湛的艺术技巧和表现才能不是一朝一夕的功夫所能达到的，必须长期的下苦功夫练习和坚持不懈的探索，最后才有可能使艺术技巧精熟、超群起来。
只有高超娴熟巧，才能将胸中灌注了内在生气和神韵的艺术形象变成手中。
