1.我想知道学小提琴的基础知识
小提琴（violin）是一种擦奏弦鸣乐器。
它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。
现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。
几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。 【形状与构造】 小提琴由70个零件组成。
其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓等。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。
面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。
琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝，使其反应灵敏。
现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。
小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。
面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。
小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动。
由于音柱是支在琴马E弦一侧，E弦振动较少，而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。
要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。 【制作历史】 近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。
通常所说小提琴前身维奥尔，在构造、调弦、演奏技巧等方面，对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。
16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派；另一派是以萨洛的加斯帕罗（1540~1609）和他的学生 G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。
1650~1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好，用来演奏室内乐，有如明亮的女高音。
18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。
18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。
法国制琴家N.吕波（1758~1824）以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特（1747~1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。
小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求 1789~1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。
18世纪末~19世纪初，小提琴琴颈加长变细，并向后倾斜：指板变长；琴马变高，并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。
琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。
腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。 中国在小提琴制造上，近年享有国际声誉。
广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴，1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。 最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存 在欧洲一些博物馆内。
小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre）, 。
2.关于小提琴的知识
小提琴分为童琴和成人琴。
成人琴一般女孩（如果个子不高手又小的话）用的是坤琴。就是成人琴的7/8大小。
技术等级？？？？有业余1-9级9级之上是演奏文凭级。这个级很难考相当于专业三级。
专业一级是最好的。最低是三级现在考级，乐理知识也需要有等级。
比如演奏文凭级乐理知识需要二级。而且演奏文凭级必须要考两年。
第一年考一部分。第二年再考提琴的演奏曲目最著名的三大小提琴协奏曲。
是贝多芬（人们称为亚当小提琴协奏曲），门德尔松（人们称为夏娃小提琴协奏曲） 还有布鲁赫这三位的小提琴协奏曲。 它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。
3.十八岁没有任何基础想业余学习小提琴
学习小提琴必须学习五线谱，学习小提琴需要优秀的老师，但你似乎太过于依赖老师了，你是成年人应该有学习的能力，很多小提琴的技巧和音乐都来自刻苦和勤奋的结晶。
到音乐学院，琴行，艺术培训中心去了解一下，不过学习小提琴最重要是你自己首先要刻苦学习和钻研，完全靠什么学校和什么老师是根本不行的，你是成年人，你要了解你自身的手指条件，和钻研小提琴技巧学习的正确方法，才是最重要，否则你到学校学习也不会掌握小提琴的，这是我的肺腑之言。
学习五线谱和训练小提琴音阶吧。
学习小提琴方法应该多种多样，可以结交小提琴朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找小提琴学习资料，向高手请教。
可以到我的空间去了解小提琴的问题，小提琴入门是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。
我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。
小提琴是有演奏秘密的，如果你能通过钻研找出这个秘密，只需要每天把身体的肌肉和关节调整到最佳状态就可以很好的演奏小提琴，这个技巧的掌握不是花多少钱和花多少时间决定的，有的人拉了一辈子小提琴也没有掌握优美的发音，而有的小孩却在很短的时间达到非常高的水平。
我回答了很多这样的问题，我不知道你看到过没有。
如果你只是想通过每天定时的练习小提琴，那你永远学不好，，，只有通过仔细的研究，找出正确的训练方法，然后再去训练，才有可能成功。
学习小提琴与很多因素有关，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韧性，灵活性，大脑反应。
要学习的知识非常多，音乐的学习，运动学的原理，骨骼解刨学原理，神经学原理。
你可能不会明白，也许将来可以明白。
4.小提琴的基础知识
小提琴
分为童琴和成人琴。
成人琴一般女孩（如果个子不高手又小的话）用的是
坤琴。就是成人琴的7/8大小。
技术等级？？？？有业余1-9级
9级之上是演奏文凭级。这个级很难考
相当于专业三级。专业一级是最好的。最低是三级
现在考级，乐理知识也需要有等级。
比如演奏文凭级乐理知识需要二级。
而且演奏文凭级必须要考两年。第一年考一部分。第二年再考
提琴的演奏曲目最著名的三大小提琴协奏曲。是
贝多芬（人们称为亚当小提琴协奏曲），门德尔松（人们称为夏娃小提琴协奏曲） 还有布鲁赫
这三位的小提琴协奏曲。
其它的如果你需要问。
可以继续提供
