1.作为摄影师应具备哪些专业知识
如果想好好学习摄影技术的话，
1、刚起步，最好还是买本最基础最全面地摄影书籍来系统的学习下，个人推荐《美国纽约摄影学院摄影教材（下册） 》 ，前期必须要把基础知识打牢。
2、有一定基础知识后，平时多拍片实践，多和摄友交流 。
3、平时多看看关于色彩学、美学等美术方面的书籍，，对摄影提高很有好处。
4、找机会多看看大师的作品，并学会从专业的角度去 欣赏与评论，也可以进行模仿，来加深对作品的理解
5、前期基础知识大概一年左右，就能自学的差不多了，，，，后面就是自己强迫自己深入的进行专题摄影（风光、人像、影楼、静物、建筑、人文、新闻 ……）训练 ，，，并决定自己未来的发展方向。
其实，现在的摄影已经没那么高深了，很大程度受到自身审美观、美学修养、社会阅历的影响
2.当一名摄影师需要学会哪些专业知识
如果影楼的婚纱写真摄影师，什么都不用管，找个数码培训班学两个月就可以上岗装大师了（只针对老百姓装）.
如果是想做商业摄影，找个培训班学两个月，拿个百八十万的买设备就可以做了（拍摄普通的食品，服装，静物）.
如果是用摄影来丰富生活来玩的，建议学习一下基础的暴光和用光，颜色和构图，多看看别人的作品都交流.（不一定有培训班出来的拍的商业，但是会比他们的看着有意义）
如果是想做艺术，呵呵.
先学几年美术.再学三大构成.从平面艺术学到行为艺术，从胶片的感光原理学到数码后备.很多年学出来了，人像，新闻，广告都可以拍.可就是发现别人说自己拍的人像还没有某某影楼的某某摄影师拍的好呢.看看，这就是差距.什么叫商业？老百姓喜欢的叫商业.什么叫艺术？和商业挂上边了就是不纯洁的艺术.
拍的恶俗点，做作点，漂亮点，大家都喜欢.（很多艺术家的艺术气息都是被金钱抹杀掉的，因为要吃饭啊.）
建议：有稳定的收入，有部趁手的相机，不要盲目的比器材（无聊的），学学艺术.不要想着用照片去赚到钱（照片会没有意义），也不要想着作品被大多数的普通人认可（都认可了证明你的思想没有质的飞跃），这样就可以安心创作了.
3.摄影师应该具备什么知识
一个好的摄影师必须具备什么条件吗？这个问题我问了好多人，但得到的答案却不相同，这也许就是仁者见仁，智者见智了.
下面是我整理的一些内容可以做些参考：
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧
要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。
2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。
二、拍前准备
1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹
3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格
三、拍摄引导
好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？
1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
4.摄影师应该具备那些基础知识
做出属于自己个性的作品，实践–着听上去好像很简单，可这确实是真的。只有去实践你才有可能成为一名成
功的摄影师。将你所学的一切技术技巧都一一将其用于实际的拍摄，只有这样你才会真
正的将各种技巧牢记于心
熟悉你手中的器材–如今的很多相机都设计有非常多的功能，但是这也增加了相机
的操作难度，这样你就很有可能误操作。这个时候你就应该把相机随时设在你最常用的
模式上，以便你一举机即可拍摄。
耐性–现在相机的拍摄模式已经选好了，下面就可以开始拍了。别着急！先别着急
拍，让我先想想我们到底要拍什么
多看一些照片–每次有机会，我一定要看看别的摄影师是如何拍照的。
仔细观察他们的每一幅作品，看看到底是什么抓住了你的视线，是什么让你难以忘
却。你可以试试将这种风格揉合进你的摄影创作中。但也要有耐心哦！
5.想要成为一名摄影师需要具备哪些专业技能
一个专业的摄影师首先要有美学的基础，对构图和色彩能够熟练掌握。
对于摄影艺术来说，构图和色彩是最根本的基础，如果想要摄影作品在众多的同类中脱颖而出，对构图和色彩的选择和把控是最关键的。其次一个专业的摄影师要对摄影技术发展的历史非常熟悉。
要明白摄影对于人们生产劳动和艺术生活的意义，明白什么样的摄影作品才是人们喜闻乐见的，什么样的摄影作品才能抓住人们的眼睛，什么样的摄影作品才是有深意耐人寻味的。然后才是对摄影器材的熟练掌握。
要熟悉常用的摄影器材，特别是对自己手上使用的相机要非常熟练。只有知道怎样使用相机的光圈快门组合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎样指导被拍人物摆出符合美学要求的自然的动作姿势，知道怎样布光、置景，并且能合理使用景深和景别，这样才能得到理想的光影效果。
最后，作为一个专业的摄影师，一定要有职业操守。懂得最起码的职业道德，并且掌握相关的法律知识。
一来是对被拍摄人的尊重，二来也是对自己摄影作品的保护。此外，如果能够做好摄影作品的分类整理和存档，那么会慢慢积累起丰富的历史纪录素材，这对于今后分析研究不同的历史时期人们的审美变化，以及时尚流行趋势是非常有用的。
6.职业摄影师所需什么样的知识,技能及经验
一、掌握一个软件
在数码暗房中获得最佳图片的技术需要细细打磨。无论是希望“摄影”还是“创作图片”，这都是非常重要的技能，可以为自己更好地控制自己的作品，将照片做到最好。
要做到这一点，需要选择一款编辑软件，然后学习如何发挥它的全部潜力。这当然并不意味着要买最贵最专业的，而应该选择最符合自己兴趣和需要的。熟练掌握一个软件，能让自己的前期拍摄都信心十足。
二、熟练一种技巧
摄影技术有很多，就像世界上的书籍，一辈子都读不完，摄影技巧也是无穷无尽的，想做一名摄影师，能掌握更多更好的技巧当然是好事，但是切记不可多而不精，一定要有一个自己手到擒来的私家技巧作为杀手锏，每次出手，必见成效。
这样的摄影师很多，他们都是一专多能的优秀摄影师，所以无论是清新风、微距、光绘、水下还是黑白纪实，一定要有自己的专属技巧。
三、创新求变
按照固定的方法一遍遍拍摄相同的照片是很容易的，但是作品的 进步意味着需要不断提升自己的创作方式。需要对新事物保持兴趣，比如新的工作流程，及它们如何对创作产生影响。拒绝“进化”会难以“生存”并最终丧失对摄影的兴趣，而如果希望在摄影上不断进步，就需要不断创新。
四、学习别人的作品
艺术水平很少会在与世隔绝的环境中提高，其他人的作品是帮助你形成自己风格和提高技巧的关键。每天都应该花一些时间看别人的作品，思考他们是如何在作品中创作的，以及如何能够重现这种效果。
对现代摄影师来说，学会在线上和真实生活中与其他摄影师保持联系是很重要的。社交网站、微博和个人空间都是很好的在线分享和讨论工具。与其他摄影师互动是学习新东西的绝佳途径，而且还可以让你接触新的拍摄机会和器材，也是帮助重新审视自己作品的方法。
五、练好基本功
最后一点是最最重要的，就是练好基本功。需要了解构图、曝光以及如何最大发挥相机性能。无论拿着哪种相机，如果真的不知道如何使用它，那是很难拍出好照片的。认真阅读说明书，学习相机的使用方法。学习关于景深、对焦标尺和快门速度的概念。这些事可能做起来会有些枯燥，但是有助于你理解如何创作出自己想要的画面。并且，这些才是提高摄影水平最快捷的途径。
