1.怎么介绍戏迷
[addict of opera;theatre fan;playgoer] 对看戏或唱戏非常入迷的人 详细解释 喜欢看戏或唱戏而入迷的人。
徐迟 《牡丹》三：“ 姚黄 在舞台上更红，交际生活也更繁忙。许多戏迷迷上她。”
沉从文 《大小阮》：“这学生平时除读书外毫无他务，一自本学期和 大阮 同住后，竟变成一个不折不扣的戏迷了。” 概念： （a theater fan; a devotee of Chinese opera ）xì mí 指喜欢看戏或唱戏而入迷的人。
其中的铁杆者又叫票友，中国戏曲有忠实的观众群。这些观众可分成两部分，一部分是酷爱戏曲的戏迷，一部分是不但爱看戏，而且自己还爱唱戏，甚至粉墨登场的观众。
这后一部分就称做“票友”。 编辑本段地方组织 山西运城市戏迷协会工作简介 山西省运城市戏迷协会成立于2004年10月16日，是经运城市文化新闻出版管理局和运城市民政局依法批准成立，拥有独立法人资格的社团组织。
协会成立三年来，始终坚持服务为办会理念，努力团结戏迷会员，广泛开展各种活动，不断组织戏迷评戏，积极参与各种戏剧活动。目前市戏迷协会拥有会员380多人，下属分支机构有运城市武派戏迷联谊会，运城市武俊英艺术流派研究所，以及盐湖，稷山，万荣，空港四个县级分会。
几年来，运城市戏迷协会开展了下面几项活动： 一、积极开展各种活动，增强了协会组织的活力。 协会的生命在于活动。
运城市戏迷协会成立两年以来，组织开展了一系列丰富多彩的戏曲活动，这些活动的开展，起到了团结、凝聚会员的作用，受到了社会各界的关注。一是在2005年元月份成功参与承办了“武俊英蒲剧唱腔大奖赛”。
在这次活动中，市戏迷协会积极动员广大会员报名参赛，参与比赛的戏迷达200多人，保证了大赛的圆满举行。二是在大赛结束后，根据广大会员的要求，适时成立了“武派戏迷联谊会”，联谊会是我省戏剧界第一个为专业而设立的戏迷组织，是山西戏剧界的首创，在山西戏剧史上写下了光辉的一页。
联谊会成立以来，通过定期举办学习班，演唱会，开展调查研究，举办研讨会等多种形式，在戏迷之中普及“俊英腔”，为促使蒲剧流派的不断发扬光大做出了一定的努力。三是创办了《戏迷之友》内部刊物，结合市戏迷协会的各种活动不定期出版，主要宣传刊登协会动态，戏迷评戏等内容，受到了广大会员的喜爱，起到了宣传，联络的作用。
此外，市戏迷协会还积极组织广大会员坚持送戏下乡，送戏下基层活动，两年来运城市戏迷协会挑选优秀会员组成演出小分队，先后到舜帝陵景区，运城农展会，永济舜都市场等地进行了义演活动，并承办了“幸福牵手明收源”“猗顿之夜”等大型戏曲演出活动，深受广大观众的欢迎。 二、组织戏迷评戏活动，增强了协会的服务职能 组织戏迷评戏活动是戏迷协会的一项主要职能。
演员好不好，戏迷说了算。只有通过戏迷评戏，才能得以更好地沟通和交流。
一年来，市戏迷协会联络广大会员有针对性地开展了一系列的戏迷评戏活动。在戏迷评戏活动中，广大会员撰写的戏剧评论，大都在协会会刊和相关媒体上予以发表。
这为宣传戏剧，扩大戏剧和演员的影响都起到了一定的作用，受到了演员和剧团的欢迎。被称为是运城戏剧事业中的“议政建言”和“社情民意”。
三、培养联络年轻戏迷，为戏剧市场带来了新鲜血液 市戏迷协会成立三年来，作的另一项重要工作，就是努力培养和联络了更多的年轻戏迷。目前市戏迷协会的会员之中，已由成立之初的中老年占绝大多数逐步开始走向了年轻化，40岁以下的会员占到了总数的45%，由市戏迷协会推选和培养的“四大男旦”已在广大戏迷中具有了一定影响，多次出现在各种演出场合，32岁的寻美娟担任了“兰马蒲剧团”的团长，周肆获得了山西电视台《走进大戏台》的周冠军和《蒲乡红》的周冠军，在戏迷之中有“双擂主”的美称，山西财经大学运城分校的年轻教师赵宽，频频活跃于各种演出场合，在戏剧和主持两方面协调发展。
这些年轻戏迷频频活跃于各种戏剧活动之中，为戏剧市场增添了一股新鲜的血液和靓丽的色彩，使戏剧市场得以更好地传承和发展，起到了积极的作用。 四、定期举办学习班，培养了更多的戏剧爱好者 三年来我们共举办了五次戏曲理论和表演艺术学习班，先后邀请了高中秋、杨焕育、畅元发、安荣、秦翠兰、丁火焰等多位戏曲专家担任授课老师，参加学习的戏迷有100多人，通过这次学习，增加了戏剧爱好者的戏曲理论知识和演唱水平，受到了广大戏迷的欢迎。
以后我们将增加举办学习班的次数，有针对性的开展一系列的培训活动，我们相信，多次开展这样的活动，一定会在团结服务会员、培养观众、开拓戏剧市场等多方面起到积极的作用。 五，与影视公司合作，为山西影视《醋溜故事》栏目的拍摄推荐了大量的演员 从2007年春节期间开始，山西电视台影视频道开设《醋溜故事》方言栏目剧，需要大量的演员，我们与该栏目的运城摄制组《山西金视文化传传播中心》合作，负责推荐演员。
目前已拍摄二十多期，市戏迷协会的曹联云，赵宽，李欣，解晓鹏，陈建国等50多为会员已在该栏目中担任了主要和次要角色，展示了才华。这样的合作，使戏迷协会对会员的服务功。
2.学戏剧表演要学习什么内容呢
戏曲表演分形体表演和内在表现。是为了演员在一剧中能够很好地拿捏人物，表现人物，在剧中能够恰如其分的、完整的展现角色的表现方法。
戏曲讲手、眼、身、法、步，话剧也不碍乎这几招表演要诀。戏曲演员要在表演上下功夫，还要有舞蹈、武功、一些简单的武术、圆场、等等基本功的练习，有了基本功做基础，形体会更美，做出动作会很受看。舞台上表演，戏曲一般是夸张的展现给观众。源于生活还要高于生活。
演员在舞台上表演，离不开基本功的训练。
希望能够帮到你。
3.需要关于组乐队方面的专业知识
假设我是一个乐队的队长，我要找一个键盘手，那我其实不太在乎他的技术可以达到多么的搞（当然越高越好哈），我主要是看他即兴方面，乐队里面即兴要求最高的就是键盘了。
另一方面，键盘手要非常活。怎么说呢，我举个例子吧：林肯公园里面的采样好比键盘，他在歌曲里面演奏的音符并不多。简单，但是恰好到位，该缓则缓，该丰富则丰富，和整体很和谐。
而我认识一个乐队，他们键盘手技术很好，但是他们的原创里面加的键盘太多，和他们乐队其他人相冲突，他们经常给键盘说你加得太复杂，后来这个键盘手改了。但是他简单却不到位，歌又变的单调了。
这就和他的和声学有很大的联系了，当然说道和声学，记住音乐不是拼凑出来的，音乐也不是没有规矩的。他是你的感情用一种规则表现出来。
写一首歌我到后面说。先说键盘手在乐队的位置：
这个得看音乐风格来了，如果是流行乐，键盘当然主力。如果搞重金属，那键盘手就只有在台上抽烟的闲了。呵呵！
在流行摇滚里面键盘占得分量也很大，我自己的看法吧，这种音乐的键盘主要在于铺垫装饰。给你举个例子。我们乐队最近弄的一首歌，A段是比较轻的，B段狂躁起来。B段要重，低音必须强，整个B段的音频要拉开。那反过来。A段我就舍弃了低音，BASS休息。吉他采用亮色的闷音节奏，这样音频变窄了，和B段有了对比才能衬托B段。
问题就出现了，没有BASS，吉他又用了闷音，大家听起来觉得太空了，若是加上BASS，到了B段时又觉得落差没有那么强，大家HIGH不起来，怎么办呢？加键盘，用的音色是电子的弦乐，铺的音很简单。音域大概在钢琴的g1~g2。这样一做整首歌的感情就表达出来了。
顺便问问你哈，B段时键盘应该怎么办呢？呵呵，大多数人的处理时把键盘彪到高的音域去，这样的高频会让人更兴奋。这恰恰错了，B段中是鼓是开叉打的，学过音频的人都知道，若是把键盘也挪到那个音频范围去，那叉和键盘冲突，那歌的高频一定像炒板栗一样，刷刷刷刷。唱歌的人唱什么都听不见了。其实那个时候键盘去抽支烟都不足为过。HIGH的时候不一定大家都HIGH，只要音乐整体够了就行了。
我自己感觉其实和钢琴联系不是太大。首先按键的手感就不一样。这点就够人受了。另外键盘这个角色嘛。除了演奏意外，更难能可贵的是掌握音色，别忘了，音乐里面音色可是占了一半的分量。呵呵
说到乐队编曲：
我觉得嘛，这个问题很难说清楚的，我就说说我是怎么带乐队做曲的。
首先我要很明确自己要做的音乐是什么方向的，他的思想，他的风格。一般情况下我都是把主旋律写好，想好一些重点的节奏型啊，还配好和弦。这样木吉他弹唱就基本没有问题了。
然后（这是重点！）一定要买上两包香烟，把哥们都叫到排练房，给他们说说作曲的背景啊，歌曲想表达一个什么思想，接着就是我的激情演奏了。
听完了，他们大概都有个人的想法。。鼓手，节奏吉他，BASS，拿起乐器。开始大家弄了。他们一定会配出来的，但是一般情况都是感觉和原来写的东西差不多，这是就要靠我说出一些有新意的东西。也就是前面说的重点的节奏型（我是弹吉他的）。鼓手一听，呀，这种节奏型配上去好像能让这首歌脱离俗气呢，跟着我的节奏型把鼓点编编，BASS又跟着鼓点改了节奏型。
弄了几遍，大家觉得歌差不多固定下来了。我们就开始说说自己弹的是什么。根绝和声学的知识，把BASS，节奏吉他，键盘的音改改。这时一般BASS变化比较大。歌越听越好听。差不多一包烟抽完了。
主唱也会唱了。歌固定了，然后就开始弄弄华彩啊。副歌啊这些。
两包烟抽完。歌曲完成，后面就是每个乐手回去更深的思考了。我们乐队人比较积极，下去以后都会想怎么打才会更好。在以后的排练中他们就会弄出来问问这样是不是更好。
呵呵，这个是给你说的最理想的状态了。大多数我碰见的情况都是，我的歌一出来，大家就说和前面的歌差不多，或者是像某某某的歌。原来倍受打击，经常放弃，后来有个乐队写歌的给我说，一定要相信自己。。后来发现，只要你坚持下来了，大家做出来了，多排几次以后大家就不会觉得这歌像什么什么了。大家就会喜欢上我们的新歌。
呵呵，不多说了。
总结一句：从整体到部分，从低音到高音，从节奏到旋律。在加上美丽的音色。
呵呵，这些顺序别弄反了。
祝你们成功啊！
4.业余的越剧的戏迷怎能才和专业的演员唱腔相近
小生：尹派、范派、徐派、陆派、毕派，现较为常见。另外还有竺（水招）派，快失传了。
花旦：袁派、傅派、吕派、王派、金派、戚派，现较为常见，还有个张（云霞）派，传人何赛飞，她不唱越剧很多年了，张派等于失传。
老生：常见的是张（桂凤）派，和徐（天红）派，另外还有吴小楼啦，商派（商芳臣）等。
老旦：周派（周宝奎），金派（金艳芳）
小丑：张派（张小巧）
【至今为止，越剧界广泛认可的流派有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派”、徐玉兰创立的“徐派”、张桂凤创立的“张派”、戚雅仙创立的“戚派”、王文娟创立的“王派”、陆锦花创立的“陆派”、毕春芳创立的“毕派”、张云霞创立的“张派”、吕瑞英创立的“吕派”、金采凤创立的“金派”等13个，按时间先后分为第一代流派和第二代流派。这些流派是越剧的基石，许多越剧专业网站、书刊都有详细的介绍。譬如“袁派”的淳朴委婉、“尹派”的醇厚隽永、“范派”的稳健轩昂、“傅派”的绮丽圆美、“徐派”的高亢华彩、“张派”的刚健质朴、“戚派”的朴实真挚、“王派”的平易质朴、“吕派”的昂扬明亮、“金派”的委婉流畅、“陆派”的清新明亮、“张派”的柔和甜润、“毕派”的飘逸松弛等等。】
如果喜欢，想学习，一则可以寻专业的老师来教导，或者寻找越剧联谊会之类的组织，和志同道合的朋友们一起学，会进步比较快。
自学的话，就跟学英语一样了，多听多看多唱多练。
另外气息也很重要，学过声乐的，唱起来会轻松些。
